姚波

國立華僑大學教授（山東曲阜師范學院藝術系美術專業(yè)油畫班78級）中國美術家協會會員；福建省美術家協會水彩畫藝術委員會委員；
泉州畫院特聘畫家；廈門民盟美術院副院長
作品被中國美術館，炎黃藝術館，石家莊美術館，莞城美術館，廣西水彩美術館中國美術家協會等藝術機構及海內外藏家收藏。出版專著7部。

人雖個體獨立，卻天然具有社會屬性而無法孤存；
畫雖個性使然，但終需輸出美學價值與人分享、鑒賞，而不宜孤芳屜中。
蓋利他乃利己之本，科學、哲學、藝術皆然。

姚波/文

姚波《逝川.向海小徑》53.6x77cm

我試著將他的作品還原為一個具體場景，但還原為一段時間里某個具體對象的歷史卻很難?？傆X得他帶著悲憫情懷的歷史觀作畫，那些釋放內心情緒的線條色彩似有時間意識。我揣測，他的“抽象還原說”不是在為自己作品作所謂的“合理性辯護”，倒更像是創(chuàng)作之前先有那種歷史可還原當下的思考。假如從他的作品里考古其學理，他的“抽象還原說”也許是一個歷史的審美命題。

姚波《逝川.月涯》76.4x55.5cm

姚波的寫實能力很強，照著對象畫也很好，我常想：為什么不直接去畫那些具體的對象呢？就像生活中說事采用直接式說法一樣，在舞臺上表演就要變戲法講究藝術性。相對藝術思索來說，直接畫一個對象容易陷入對象里面去，繪畫的直接性可能成為一個陷阱。

姚波《逝川?海角》55.5x77cm

他不怕這個陷阱，還選擇將真事隱去的探索。他這樣做，造出了一個審美的可能性幻相，這個幻相離開了實在界，卻有一個向心性的意蘊。

黃永生/文：《從“真事隱”說開去——讀姚波水彩作品手記》

林奕德

1965年出生于福建省漳浦縣。油畫家、水彩畫家，福建水彩畫會理事，漳州水彩畫會副會長。

初學繪畫時心中總有很多崇拜的大師，包括很多畫得很好的畫家，甚至偷偷學習人家的技藝。無奈別人的成功總是不好復制，也無需復制，自己涂鴉時常涂得不盡人意，不倫不類。然而，久而久之總有涂出屬于自己喜歡的作品，找到自己喜歡的畫面形態(tài)。

林奕德  《夕陽》 75x55cm

其實，畫面的語言呈現的也是內心審美情趣的表現。古代有人為畫畫立法，守法度者叫靠譜——我一直很難靠譜，時常糾結。但我一直質疑沒立法之前的藝術家是靠什么來執(zhí)行其藝術行為的？靠什么讓自己充滿自信？我認為生活如果邏輯太多就會沒意思。藝術如果規(guī)矩太多就會不好玩。

林奕德《坡上人家》75x55cm

斗膽為自己喜歡的畫面立法，畫出自己想要的畫，畫出自信。放棄與藝術精神無關的糾結。心里用不著還存著“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無＂之心態(tài)。藝術是自己情緒及審美趣味的呈現，應該純粹一些。

林奕德/文

林奕德《紅房》75x55cm

自然界進入畫中，在西方叫風景，在東方叫山水。山水要有詩性，要有意境，什么樣才叫有意境？為什么月上柳梢頭，人約黃昏后就有意境？烈日當空曬就沒有意境？我想，意境就是人類心靈深處要找尋并且向往的特別時間和空間。
一個畫家一生都是在畫自己。表現自我心靈深處向往的東西，他的畫面就是他內心的折射，我也不例外。我喜歡一種寧靜的美，一種孤寂的美，一種淡淡的憂傷，不管技藝如何不成熟，聽從內心的使喚更重要，畫畫有自由度，畫畫才快樂。

林奕德/文

喬雁

2007年進修于中國美術學院油畫系，廈門水彩畫會會員。

畫畫是一件很私人的事兒，當我有表達的欲望，不想說出來也不想寫出來而是用繪畫的形式來描繪的時候，我就是畫家。電影《莫娣》里的加拿大女畫家說 : “沒人能教畫畫。如果你想畫，你自然就畫出來了?！?br>
對我來說，畫畫就應該和呼吸一樣，我不需要刻意去關注我還會不會呼吸，因為我活著，這件事就會發(fā)生。畫畫和我就是這樣的關系，當我要畫畫時，它就和呼吸一樣自然。

喬雁《白露》75x55cm

我并不覺得藝術有多么神秘，從法國的拉斯科山洞巖畫到華為手機的最新廣告視頻，藝術始終陪伴人類的發(fā)展，它是每個輝煌或者黑暗時代最誠實的見證者。

藝術領域常說創(chuàng)新，什么是新呢，是離經叛道偏離規(guī)范嗎？但是所有所謂的創(chuàng)新在經歷了時間的磨礪后，都會變成明日黃花，即使做到了讓世人認可，卻不可避免的又成了新的規(guī)范。所以藝術上應該沒有進化論，不能去比較藝術形式上的高級和拙劣，而是在歷史的某一個時間點上，它剛好出現，它就是當時最好的藝術。

喬雁《二月》75x55cm

我覺得能普遍觀照人類情感的藝術作品，它的生命可以長存，從《千里江山圖》到《格爾尼卡》，心靈活動讓自身對自然世界的體驗成就了藝術上的完美。

而我，只想忠實于自己的心靈活動，畫自己的畫，真實的情感會有打動人心的力量。當情感變得可觸可摸時，陌生人可以彼此走近。

有位哲人說，覺醒的人只有一項義務，找到自我，固守自我。沿著自己的路向前走，不管它通向哪里。是的，通向哪里并不重要，重要的是這個過程即是自由和快樂。

貢布里希說過，沒有藝術，只有藝術家。

喬雁/文：《我與畫畫》

喬雁《游樂園之一》75x55cm

林天喜

1974年生于福建東山島，1999年畢業(yè)于中國美術學院環(huán)藝系，2009年在廈門大學藝術學院美術系獲得碩士學位，現任廈門大學藝術學院設計系副教授，碩士生導師。中國美術家協會會員。

對我來說，記錄式的寫生不能滿足我的內在激情。眼前風景很美，屬自然存在，我的寫生傾向從觀察感受回返內心活動，將內心活動借感性呈現出來。畫面過于強烈的色彩，是我內心激情的情緒化色彩，它不符合自然的樣子，卻能夠與內在激情產生共鳴。離眼前風景越遠，離內心情緒越近。

林天喜/文

林天喜  《康提教堂二》  32x24cm

林天喜在水彩畫創(chuàng)作的道路上以豐富的寫生為主線，用極為感性的藝術語言來描繪他所看到的自然風景，使得他的水彩畫活脫生動。其實縱觀水彩畫的發(fā)展就不難看出，水彩畫這一藝術形式的最初目的就是用淡淡的油彩迅速地記錄所要描繪對象的形神與瞬息變換的光感，桑德比就是以自然為對象，用水彩去表現自然中的陽光與空氣，成為水彩藝術之父。

林天喜就是緊緊抓住水彩畫這一重要的藝術特質，同時大膽借鑒19世紀以來的藝術形式，用更為豐富鮮明的色彩色調、肌理和光來表現鄉(xiāng)村風景、海景、港口以及一般的自然風光。這種對水彩畫本質藝術形態(tài)的堅守，以及他在視覺過程和主觀心里感受主導下形成的藝術形式，完全消解了自然中可識別的具體物像，從而可以只表現對象的自然真實。

林天喜 《陽光燦爛》47x35cm

這種不斷變化的情緒和藝術語言追求讓我們看到林天喜隨著時間環(huán)境、空間環(huán)境不斷的變化而展現給我們的各種情感表現，這種頗具情感的藝術表現力在藝術的探索上一定是有其寬廣的發(fā)展空間。

徐里/文

林天喜 《康提教堂一》 32x24cm