午后醒來，拉開窗簾，把外面燦爛的陽光放入進來。陽光以極溫柔的姿態(tài)，輕撫窗臺上那盆綠綠的的萬年青，萬年青用自己雅雅的綠，應和著陽光的溫情。我用惺忪的睡眼，看著這場美好的相遇，一種浸透內(nèi)心的舒適油然而生。手握一杯淡茶，呷上一口，翻開馨宜的畫冊，悠悠地讀起她的畫來。讀著讀著，一種與當下情景極為應和的感覺撲面而來。

繪畫是要畫客觀世界，還是要表達主觀性情？這一個難解的美術(shù)哲學難題，讓眾多美術(shù)流派爭論糾結(jié)很久。有的人索性采用折中之法，提出“似與不似之間”的“神似”之說。莊子在《材與非材》的典故中，教導弟子要以順應自然為準則，在萬物的原始狀態(tài)中漫游，主宰萬物而不被萬物所役使，正所謂“不滯于不滯，才可乘萬物以游心”。萬物的存在都有各自獨特的個性狀態(tài)，只有充分尊重這種個性狀態(tài)的存在，才能更好地去理解和表達。從繪畫的角度來看，繪畫也應該回歸本源，要用繪畫本身的內(nèi)在規(guī)律，來表現(xiàn)萬物的本質(zhì)。繪畫中技法的表現(xiàn)，畫者主觀性情的表達，應該在創(chuàng)作過程中隨著創(chuàng)作的展開，順應創(chuàng)作的需要，順應創(chuàng)作情緒的發(fā)展變化而自然變化，達到繪畫技法自然表達、繪畫內(nèi)容自然展現(xiàn)和繪畫思想自然滲透的相互自然融合，讓作品呈現(xiàn)出順應自然的舒適美感和情感流露，在這一過程中，繪畫者能充分享受到自由表達的愉悅，并通過作品傳遞給作品的欣賞者?？桃獾厝プ非竽撤N思想，只會被思想所奴役，會被囚禁在自己為自己設置的囚籠之中，“畫什么”的“哲學”問題，其實就是這樣的一個囚籠，而馨宜，卻是一個在囚籠之外自由生長的人。

馨宜的繪畫功底厚實，繪畫技法嫻熟，但在繪畫創(chuàng)作中，她從不刻意地去表現(xiàn)自己的“技”巧，從來都是技隨意走。山山水水，花花草草，很常見的景致，在馨宜的筆下，一切都是那么自然。畫中的每一個物像都是那么從容的按照自己的節(jié)奏呼吸、生長，恣意地舒展各自本有的性情。山就是山，水就是水，花該開的自然開放，草該長的從不落寞，就連路旁的老樹，也在淡定地看著身旁的一切，看著看畫的你我。畫中的線條自由舒展，沒有刻意的做作，卻都透著生命的張力；色彩雅致豐富，沒有迎合的媚俗，卻有著生命的熱烈。一切都是恰到好處，一切都是自然而然。自然隨意的表達看似有些稚氣、拙氣，但卻沒有匠氣，保留了畫中物像難得的生氣，一種自然舒展的生氣。

馨宜是個很有思想的青年畫家，她的創(chuàng)作從不迎合，從不拘泥于人性和世俗的桎梏，她尊重和順應中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)技法和自己內(nèi)心從容自由的精神追求，她順天地萬物自然之道，用自然的筆調(diào)描繪自然之境。馨宜在創(chuàng)作的過程中，不但尊重繪畫物像的自然規(guī)律，也尊重中國繪畫的本質(zhì)傳統(tǒng)，但又不拘泥于傳統(tǒng)，她總能根據(jù)繪畫內(nèi)容的不同和時代發(fā)展變化而對傳統(tǒng)進行創(chuàng)新。道法自然，順應時代的發(fā)展對傳統(tǒng)進行創(chuàng)新，也正是順應事物發(fā)展而進行的自然變革。沉下心來，細細品讀馨宜的作品，能感覺到作品中微風向你拂來，湖面溫潤的水汽透過紙張，沁人心脾，仿佛自己就在湖畔的沙堤上徜徉，與老樹相遇，聽落葉婆娑……讓不同的物像在畫中自然相遇，物像的錯落安布和諧隨意，似乎他們本該就是站在如此的位置上相互守望和呼應。然后，用傳統(tǒng)的繪畫技法，將這種境界進行提煉、概括，并把自己對萬物存在規(guī)律的理解融入進去，讓畫中的物像靈動起來，喚醒它們充滿生命活力的自然之態(tài)。不知不覺，一種舒適愜意與作品共振起來。

看似閑庭信步的表達，看似隨意的線條和色彩，背后卻是馨宜對繪畫技巧嫻熟的駕馭，卻是馨宜對繪畫、對美的深刻理解，卻是馨宜對自己思想性情的準確把握與表達。這些讓人看后滿心舒適的作品，其實正是馨宜繪畫技法和思想表達的完美融合。馨宜的創(chuàng)作過程，充分尊重萬物的客觀存在，從紛繁的物像個性中發(fā)現(xiàn)和提煉其原始自然的規(guī)律，用中國繪畫傳統(tǒng)質(zhì)樸的手法進行表現(xiàn)。馨香濃淡，丹青厚薄，皆順自然之道，馨宜用繪畫的本源之法呈萬物本質(zhì)之貌，營造出一種“天地與我并生，萬物與我為一”的獨特“適域”。

不知不覺，一杯淡茶已被喝完，茶香和著讀畫之后的這份感悟透過喉嚨彌漫全身，看著陽光和生命的相遇，恍然間感覺自己和身邊的一切似乎成了馨宜筆下流淌出來的一幅作品，一幅散發(fā)著舒適和自然的作品。

其實，她的每一幅作品都是如此！(陳國兵)