八閩千姿：蔡永輝和他的“惠女阿芳”
2019-11-17 蔡永輝
走進他的工作室，可以看到他近年來的多幅作品，有油畫、有水彩畫，有西藏寫實的布達拉宮、有靜靜的納木錯，有恬靜淡雅的人物畫像，還有一位靈動美麗、頭上戴著大蝴蝶的惠安女孩——阿芳。在畫桌上，還看到以惠女阿芳為主角創(chuàng)作的閩南文化系列漫畫。無論是水彩畫中的阿芳，還是漫畫中的阿芳，那可愛、伶俐的形象無不讓人喜愛，無不讓人好奇的想知道阿芳的故事，也讓人好奇的想了解阿芳背后創(chuàng)作者的故事。
蔡永輝教授便是惠女阿芳背后的創(chuàng)作者。蔡永輝，1967年生于泉州，1989年畢業(yè)于福建師大美術學院，1993年考入西安美院油畫研究生班，2001年于北京-全國首屆水彩人物高研班深造，2007年以學者身份出訪德國，2008至2009年以學者身份于清華大學美術學院進行訪問、學習，現(xiàn)為泉州師院美院教授，同時身兼中國美協(xié)會員、福建省美協(xié)水彩藝委會委員、泉州市美術家協(xié)會副主席等社會職務。此外，他還是畫院特聘畫師、泉州政協(xié)書畫院特聘畫師以及閩南畫派成員。
從國畫到水彩、油畫，從人物到風景、建筑，多年來蔡永輝教授潛身藝術，涉獵廣泛，所作作品視野寬廣、蓬勃有力。他在繪畫藝術上的造詣之深廣受贊賞，清華大學美術學院教授鄭乙為蔡永輝教授專著《心之所向》所作的序言中這樣寫到：“深厚的學院教育背景使其作品無論是具象還是寫意的，都可以找到扎實的基本功的痕跡，這是嚴格訓練的結果。無論是再現(xiàn)的還是表現(xiàn)的題材中，都反映著與時俱進的思考與不懈的學術精神，也流露出他的才華與生疏，敏悟與困頓?！?/div>
有了這般造詣，這般成就，蔡教授卻漸漸淡化對繪畫技巧的追求。他認為，藝術首先應該努力通過技術性的專業(yè)語言把一些藝術的傳統(tǒng)消化掉，練就扎實基本功，但在此之后并不能一直束縛在這一過程中，而是應該思考如何拓展、延伸。他認為如果藝術只是一味的追求技巧方面的成就意義并不大，好比學會拿筷子是為了更好地品嘗美味佳肴一樣，他希望更深層次地探索藝術文化的內涵。他總想用自己手中的畫筆為中國文化、
為本土文化做些什么。
●藝術追求的蛻變
從上世紀80年代末起，蔡教授開始關注閩南文化的題材，并使之成為油畫、水彩畫的主要創(chuàng)作源泉。2007年他以油畫家的身份公派歐洲交流與考察，在此期間，他同西方藝術家們面對面，置身于西方藝術的環(huán)境中，深切地感受到西方傳統(tǒng)藝術的精粹、優(yōu)秀，同時看到了西方當代藝術的形態(tài)本質。在西方尖端的當代藝術中，藝術家們不再停留于古典與傳統(tǒng)的技巧探究中，而是更專注于文化內涵的表達。這讓身處國外的他格外地感受到中國有那么深厚的文化底蘊，那么濃厚的文化內涵，是一筆多么寶貴的財富，并自此開始對當下藝術創(chuàng)作的普眾價值取向，以及藝術與社會性的文化互動作出深刻思考。
2009年在清華大學訪學期間蔡永輝教授完成了閩南文化“惠女阿芳”原創(chuàng)偶像的系列創(chuàng)作，并在清華舉辦阿芳主題油畫個展，真正走向用藝術表現(xiàn)、傳播文化之路。隨后，蔡教授又通過漫畫創(chuàng)作的方式不斷演繹著豐富的閩南文化元素。對于選擇漫畫創(chuàng)作來豐富形象這樣的方式，蔡教授這樣解釋道：漫畫一直以來都是西方國家在文化、傳媒方面非常有力的一種藝術方式，可以拉近作品同觀賞者的距離，相對于純藝術的表現(xiàn)手法更容易讓人產生共鳴。同時，漫畫中可愛、活潑的形象也更容易吸引小孩子們的關注。在蔡永輝教授的理念中，他如今更想要做的是通過作品傳播閩南文化，而不是去張揚他藝術的高深。
從一名懵懂的少年到如今有所成就的畫家，再到對閩南文化的傳播、對藝術文化內涵的追求，二十多年的磨礪，蔡永輝教授華麗轉身，完成了藝術追求的完整蛻變。
●人物水彩里的獨創(chuàng)
蔡教授筆下的阿芳是一個著“封建頭、民主肚、節(jié)約衫、浪費褲”（花頭巾、藍上衣、黑綢褲和銀腰鏈）的可愛女孩。她頭上棲息著美麗大蝴蝶，頭巾下顎處則系著海星或扇貝，有著嬌小的童姿、秀美的臉龐，還有靈性深情的眼眸。典型的惠安東部沿海地區(qū)漁家婦女傳統(tǒng)服飾是惠女們與生俱來的的文化形象特征，而阿芳則是千萬個惠女當中既普通又特殊的小惠女，她擁有大海女兒的善良、勤勞、勇敢與聰靈秉性，是人們希翼的許多美好化身。
（惠女阿芳的夢囈——《誕生》）
一個能承載過去、當代與未來，又能穿越歷史文化的角色載體，阿芳的生活歷程將是滌蕩心靈的現(xiàn)實與神幻故事、感受民族精神的啟蒙、回歸閩南文化的情結以及融聚當代時尚生活的趣事。她身上所透出的一切不僅將延續(xù)了典型的閩南惠女文化氣息，同樣也將折射出這個時代賦予她的多元文化內涵。而這些恰好就是閩南大文化的典型性。阿芳的誕生也將成為留給我們這個時代最好的文化經典。
蔡教授認為，在當今多元文化盛行的文化語境中，惠安女藝術形象的圖式，一如既往地展現(xiàn)著她的風貌，在此閩南民俗文化的背景下，如何提升傳統(tǒng)惠女的內涵，融入宏觀的閩南海洋文化方面，尚有許多待挖掘、藝術化的空間。因此，蔡教授筆下的小惠女阿芳的創(chuàng)意設計包含形象與內涵兩大方面的重塑及超越。
●惠女形象的重塑與超越
對于惠女形象的重塑與超越，蔡教授介紹說：首先，在造型方面延續(xù)了惠女傳統(tǒng)的基本形態(tài)，對其造型進行了局部的夸張與變形，特別強化了其本身的歷史與時代文化的內涵：頭頂的美麗大蝴蝶，承載著古代閩越的歷史淵源和蝴蝶崇拜的圖騰符號，既保留了系大紅花的習俗，也使之更富有藝術性。自古以來，中國先人就賦予蝴蝶深奧的生存哲學含義，在此，美麗的大蝴蝶不僅是阿芳夢幻世界的蛻變向往，也代表著新惠安女性的到來，它是惠安女對未來夢想、自由與美好的象征。其藝術效果亦真亦幻，充滿了濃郁的童夢色彩，是浪漫也是美好的精神化身。
人物身體比例方面，惠女阿芳的創(chuàng)作融合了動漫的造型特征，以嬌小的身姿、秀美的臉龐、靈性深情的眼眸以及富有裝飾花紋的頭巾服飾，都較好的構成了一個既符合傳統(tǒng)惠女的形象特點又提升了她本身的秀麗唯美?？劬o在臉部下巴的扇貝飾品蘊含了海的氣息，以及作品里頭的海洋精靈們，都傳遞出小惠女身上強烈的海洋性文化氣息。
其次，內涵通過故事文本的演繹進一步豐富，其瞄準了童幻冒險、青春夢想、歷史人文三大主題。線性脈絡將是開放性的、角色有代入感、能讓各種年齡的人群找到自己現(xiàn)在或曾經的身影而產生共鳴。每個小故事，將會讓讀者覺得是自己曾經的夢，覺得實現(xiàn)了自己在飛，哪怕是淡淡的清新故事都能喚醒沉睡在匆忙世界麻木的心，找到屬于自己應該回歸的那片天地，故事會是不起眼又很獨特的小角色勵志成長篇,集閩南歷史、民俗、幽默、都市等氣息的獨特故事。具有強大的角色RPG的宏觀框架故事。
總之，這個戴有大蝴蝶的活潑小惠女體現(xiàn)了其對生活、對愛、對美有著無限的遐想，她有如攜一股清風，亦真亦幻的降生在新時代中，她的新形象重構，不僅表現(xiàn)了閩南的當代人文生態(tài)，也表達了對棲息在這片精神家園最為理想的文化傳承與弘揚。
有人說，在蔡永輝教授的油畫作品里蘊藏著中國繪畫的情感世界。是的，蔡永輝教授正是在中國文化語境和歷史情境中，確立了自己獨特的藝術地位和意義。他拿中醫(yī)和西醫(yī)作比喻，他說自己就好比是中醫(yī)出身的西醫(yī)。
從小就開始學習國畫的他，骨子里有著對中國傳統(tǒng)文化根深蒂固的情感，雖然從高校到研究生再到出國做訪問學者都是以西方繪畫的身份同外界交流，但蔡永輝教授骨子里沉積的卻還是中國以及本土的繪畫精神。他認為這種東西方繪畫的結合很好，同許多中國大畫家所追求的是一樣的。
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