一位探索者的藝術(shù)之旅

"心之所向"——蔡永輝油畫與水彩創(chuàng)作研究

專著解讀

 

藝術(shù)人生的執(zhí)著

一位畫家的成功經(jīng)驗是可以復(fù)制的，尤其是個性卓著的畫家，人們完全可以從他創(chuàng)作實踐中破解出一些與人不同的特立獨行的軌跡。細細品讀《蔡永輝油畫與水彩創(chuàng)作研究》一書，使我發(fā)現(xiàn)作者的勤奮和堅韌以及對繪畫藝術(shù)有著朝圣般的虔誠，更有幸的是我能夠和他一起共事在泉州師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，時時能聽到他的高論；遺憾的是我因忙于教學(xué)和科研與從事的藝術(shù)的不同，不能時時向他求教——幸哉？

不幸哉！

蔡永輝先生學(xué)畫的起點是緣于他對繪畫藝術(shù)的心之所向。正如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、永輝的恩師鄭藝在《序》中所指出的那樣：“……畫家蔡永輝的作品，充滿了對生活、藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著……一路走來，倍嘗艱辛，不斷演繹著一個個探索創(chuàng)新的故事?！鄙畈皇撬囆g(shù)，藝術(shù)也不是生活，只有有心人才能把生活轉(zhuǎn)換為藝術(shù)。永輝說：“生活中，難免有瑣碎的雜事支離著我平凡的日子，甚至無瑕與畫畫的專事。然而對享受生命的依戀和不羈的想象，總在我的畫中流露，有時不知不覺地想著高興的事，捕捉著生命的情，以畫畫傳達我對生活的感恩和熱愛，同時，畫畫的快樂體驗使得內(nèi)心就像冬天里悠閑時被縷縷陽光傾灑著，無比輕松！”[1]這就是永輝先生對藝術(shù)的感受，也即他對藝術(shù)人生的拷問。

強調(diào)基礎(chǔ)性。永輝先生習(xí)畫是經(jīng)過嚴格的學(xué)院派訓(xùn)煉的。大學(xué)畢業(yè)前后，他得益于翁振新、李豫閩、楊思陶、王維新、關(guān)維興等名家的指導(dǎo)，而后徑直步入油畫、水彩創(chuàng)作的。從他作品中即可獲知他有扎實的造型基礎(chǔ)。素描雖在書中沒有提到，但平時蔡永輝卻不時流露出對素描的關(guān)切，有“素描是一切繪畫的基礎(chǔ)”的情結(jié)。他常說素描是基礎(chǔ)，要培養(yǎng)興趣，要經(jīng)常畫，因此他對素描的認知十分明確。這種明確的藝術(shù)指向緣于徐悲鴻先生的主張，同時也是永輝長期的藝術(shù)實踐和苦心追求的結(jié)晶。因此永輝藝術(shù)造型非常準確。

轉(zhuǎn)益多師、多學(xué)歷是永輝先生從藝的特點。從福建師范大學(xué)、西安美院研究生、全國水彩人物高研班，作為福建擇優(yōu)選派德國萊法州的藝術(shù)交流代表，復(fù)到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的訪問學(xué)者，銳意進取、永不滿足是永輝先生的性格。我與他相比，因生性懶散，疏于交流，是所謂“獨學(xué)無友，孤陋而寡聞”者也，所以我非常敬佩把學(xué)習(xí)當做樂趣和人生起點的人。在我的好友中，莆田學(xué)院藝術(shù)系吳克強副教授也是這樣的。蔡永輝先生能取得如此成就，與他銳意進取是分不開的。德國萊法州之行，使永輝有機會對藝術(shù)觀念進行了一次理性的思考。在法國參觀盧浮宮、逢皮杜現(xiàn)代藝術(shù)館、德國卡塞爾當代藝術(shù)文獻展等多家現(xiàn)代藝術(shù)作品展覽后，他一遍又一遍梳理著自己的藝術(shù)主張，終于在一片思想海洋中找到屬于他自己的藝術(shù)價值取向。那是什么樣的藝術(shù)取向呢？他說：“我清醒地意識到藝術(shù)的創(chuàng)作價值已不再是傳統(tǒng)意義上的寄情于山水的再現(xiàn)技能了，真正的當代藝術(shù)價值，應(yīng)當有更多的人性思考與社會關(guān)懷?！盵2]

藝術(shù)實踐能開闊人的眼界。在歐洲接觸更多的藝術(shù)家后，蔡永輝先生越發(fā)明白他們言語中所表述的藝術(shù)“古董”二字的含義。站在時代藝術(shù)面前，不由的他不把眼光放置在人類文化的高度。他從歷時性縱向來展開學(xué)習(xí)。譬如他的水彩人物，遠紹油畫人物，近接風(fēng)景，自成一家。他的油畫藝術(shù)在這一段時間內(nèi)因東西方文化差異的強烈碰撞，做到了知其然并知其所以然，也理清了每一筆一色的走向和如何發(fā)展。永輝先生知其藝術(shù)的個性所自，神韻所自，感覺就非一樣，也就占有了其藝術(shù)制高點，不至于在茲念茲。

學(xué)識修養(yǎng)能提升畫家的人生境界。在《水木清華》篇中，蔡永輝先生把到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當訪問學(xué)者，看成是人生最大的幸福，這是非常難得的：“隨著校園的車流行駛在烈日下的林蔭大道上，愜意、清爽和自豪感伴著腳踏板，一下、一下地把青澀年代的朝氣重新踩了出來，驀然又回到了當年的懵懂歲月，剎那間有了那滿滿的純真與幸福?！盵3]進修學(xué)習(xí)的好處是廣見聞，與名家游，取長補短，了解其他高校教學(xué)規(guī)律，無論對自己的創(chuàng)作和我校的教學(xué)都有益處——何樂而不為呢！永輝在清華大學(xué)訪學(xué)期間，得到中國著名油畫家鄭藝教授的熱心指導(dǎo)，畫藝大進，也加深了他對藝術(shù)的認識，這是一個海納百川的過程，也是他英勇精進的過程。在此幾年間，他的胸襟更開豁，眼界更深遠，也養(yǎng)成了他邊創(chuàng)作邊思考的習(xí)慣。他感慨道：“至少，我多年對藝術(shù)的思考再次得到梳理提升，有許多因思維迷失的漏洞也同時得到了修復(fù)，這純靜的文化藝術(shù)養(yǎng)分使自己愉快地吐納著，倍感時光的飛逝，我又怎能拒絕知識的恩賜而怠慢呢！”[4]

 

人文主義創(chuàng)作理念

繪畫環(huán)境對于一名畫家的成長是非常重要的。閩南畫壇是一個藏龍臥虎之地，創(chuàng)作氛圍是十分濃郁的。老一輩畫家中以李碩卿為代表，李碩卿的成名之作《移山填谷》，1958年入選莫斯科社會主義國家造型美術(shù)展覽，引起了海內(nèi)外美術(shù)界的強烈反響。當代畫家中有江松、黃國強、郭寧、薛君寧、黃堅等一大批人?？上驳氖窃谌莸貐^(qū)還活躍著一支水彩畫家的團體在進行藝術(shù)和學(xué)術(shù)探究，永輝先生處身在這樣的繪畫環(huán)境中，必然受到它強烈的影響，并參與其中，發(fā)揮他應(yīng)有的學(xué)科帶頭作用。

作為閩南畫派的創(chuàng)作型畫家，蔡永輝先生得力于母校福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院主題性創(chuàng)作訓(xùn)練的結(jié)果。那么，他為什么能一步而入色彩的如來地呢？因為每一個人對于藝術(shù)表現(xiàn)形式都有一個敏感區(qū)域，色彩在永輝先生藝術(shù)的敏感區(qū)域內(nèi)，所以他能表現(xiàn)出高度的敏感。其次，繪畫語言本身存在一個如何表達的問題，這種表達要有別于他人，也要有別于自己，因此必須在技巧上有新的把握和新的發(fā)現(xiàn)。永輝先生的油畫水彩語言屬于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與形象的結(jié)合。他說，他喜歡傳統(tǒng)并自覺回歸傳統(tǒng)，但此時的傳統(tǒng)并不會禁錮他的藝術(shù)精神。他以為一旦放下思想和技術(shù)包袱時，繪畫就變成一件輕松愉快的事。

目前畫壇上的創(chuàng)作方法很多，有以傳統(tǒng)代替創(chuàng)作的，有以寫生代替創(chuàng)作的，有以攝影代替創(chuàng)作等。那么一名畫家應(yīng)該選擇一個什么樣的創(chuàng)作標準和情感世界呢？當蔡永輝先生清楚了中國百年油畫和水彩畫發(fā)展歷史及審美思維后，他把眼光投放在人文主義創(chuàng)作理念上，并有實踐和理論的闡釋。永輝先生力主創(chuàng)作必須來自生活，高于生活，強烈的創(chuàng)作、創(chuàng)新意識日趨呈現(xiàn)在他藝術(shù)精神中。他以為思維模式的拓寬、形式語言的強化、時代文化的關(guān)注思考，是他的成功之所在。在表現(xiàn)形式中，永輝先生不安于現(xiàn)狀，十分看中形式的變化與發(fā)展，從不滿足于被動的摹寫，因此伴隨著內(nèi)容和手法的不斷調(diào)整和深化，他的繪畫形式也逐漸明朗化。

永輝先生的創(chuàng)作方法與他人文主義的審美意識有關(guān)，他把吸收自西方古典主義、印象主義、點彩派、野獸派等油畫技法分為點線面等方面進行分解，以自身出發(fā)，了解和研究自我，以尋求一種旺盛的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。永輝先生寫生的一個特點是走到那就畫到那，他的很多油畫和水彩畫作品努力向人們展開了它不同的藝術(shù)意境，集中再現(xiàn)了德國風(fēng)光、西藏牧區(qū)、周莊古鎮(zhèn)和惠安漁村的自然美和藝術(shù)美。值得一提的是永輝先生在清華美院當訪問學(xué)者時的一系列油畫人體習(xí)作，造型整潔大氣，用筆老辣勁健，色彩豐富敦厚，堪稱典范。在創(chuàng)作中，他還把油畫常用的規(guī)則進行大膽的改造，極大程度地規(guī)避了“三維”表達的思維共性，并強調(diào)畫面單純因素的構(gòu)成，使色彩的表現(xiàn)不停留于物象的表層。如榮獲中國油畫大展優(yōu)秀獎的《南音清曲二聯(lián)畫》作品，畫面靜中有動，它生動地再現(xiàn)了南音演奏的場面。其成功之處，就是得力于他深厚的本土文化背景和繪畫語言的體驗。他期望從南音的氣質(zhì)韻味中體會、借鑒中國畫文化的意象切入，以其傳統(tǒng)的情感境界去把握古典音樂之韻味。該作人物造型莊重而不失典雅，對稱中又顯變化，體現(xiàn)出一種古典的意蘊美。構(gòu)圖中，永輝先生采取了中國畫的二聯(lián)畫的對稱平面構(gòu)圖形式，上眉以中國古代木刻印刷的老宋體寫成的“南音清曲”四個字，既突出中心含義，又能以圖文相襯的獨特形式烘托出濃郁的中國人文的審美情調(diào)。

    永輝先生對水彩畫用水也有獨特的體會，不同分量的水和色，不同的用筆方式和渲染性不同的紙對他來說都會產(chǎn)生豐富多變、水跡淋漓的色彩效果。他的水彩風(fēng)景和人體習(xí)作，水色淋漓，能得其色趣和水趣。明代袁宏道說得好：“世人所難得者唯趣。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之態(tài)。雖善說者不能一語，唯會心者知之?！保ā稊㈥愓募罚┱\哉斯言。永輝這種表現(xiàn)性和抒情性結(jié)合的色彩表達無不令人嘆為觀止。他的創(chuàng)作取向也由原來的寫實發(fā)生了鮮明的變化——寫意，佳作疊出。

近水樓臺先得月。閩南鄉(xiāng)土題材——惠安女形象也吸引著蔡永輝先生的創(chuàng)作視線?；莅才毺氐睦L畫性主要體現(xiàn)在服飾美和惠安特有的風(fēng)情美上，它是畫家創(chuàng)作時有意識的表現(xiàn)元素。對于惠女形象——阿芳的創(chuàng)作心得，永輝先生說：“我們絕不要把惠女的美麗和勞作理解為她們唯一的表現(xiàn)內(nèi)容，因為繪畫造型藝術(shù)的本質(zhì)就是對人性的關(guān)注和本真的追求?！盵6]如果不是這樣，對她們的過去和現(xiàn)在的解讀就有了偏差。所以對惠女在現(xiàn)實中的不同生存狀態(tài)的關(guān)注，為永輝先生水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的人文的特質(zhì)。他以為：“在如何升華傳統(tǒng)惠女的靚麗形象上，尚有許多可挖掘、可藝術(shù)化的空間?！盵7]因此，永輝先生在創(chuàng)作該系列組畫惠女阿芳造形象時，除了保持惠安女傳統(tǒng)服飾的基本特征外，他特別注重圖式的象征內(nèi)涵，對人物比例、服飾物采用了夸張、象征的表現(xiàn)手法，重新作了有別于以往嚴謹形象的詮釋，進而強化了惠安女形象本身內(nèi)在的秀麗、嬌美、夢幻以及帶有青春年少特有的憧憬浪漫情懷。早在1986年，永輝先生就以寫實的手法創(chuàng)作了《風(fēng)和日麗》、《春暉怡然》水彩作品?！讹L(fēng)和日麗》作品避開了人們司空見慣的勞作肢體形象，描繪的是一位中年惠安女站在窗前遐思的情景，窗外一拔陽光照射進來，預(yù)想著今天是個陽光燦爛的好日子，人物性情淡定，氣氛寧靜而溫馨。由此確立了永輝先生水彩畫的審美走向和表現(xiàn)手法，即偏于詩意化的一種藝術(shù)創(chuàng)作方法，為他寫實性繪畫風(fēng)格的產(chǎn)生奠定了堅實的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)，其“自然樸素的顏色才是最美的色彩觀”也印入他的腦海中。由于扎實的色彩功底和表現(xiàn)手法，永輝先生的水彩畫代表作《風(fēng)和日麗》入選由文化部和中國美協(xié)主辦的第九屆全國美展。

 

人文精神的化育

     每一個畫家的成長都有自己歷程，從《蔡永輝油畫與水彩創(chuàng)作研究》中我們可以考察一位畫家成長的軌跡。像許多著名年輕畫家一樣，人們可能看到了永輝先生獨特繪畫風(fēng)格，但是他藝術(shù)的發(fā)展過程，他堅持了哪些方面，創(chuàng)造了哪些方面，哪些方面與別的畫家卓然獨立？我們從他書中均能得到確切的答案。永輝先生的成功，除了功力的磨礪之外，還涉及到一個人的天資、稟賦、悟性、靈氣、機遇等許多因素。至于藝術(shù)創(chuàng)作方面，永輝先生的繪畫實踐觀，具有效法的意義，它使我們看到了一個藝術(shù)家的智慧光芒。于是，為了總結(jié)階段性經(jīng)驗，回顧過去的得失，永輝先生撰寫發(fā)表了一系列論文，出版了《當代水彩畫家——蔡永輝》、《蔡永輝油畫與水彩創(chuàng)作研究》等專著。特別是《蔡永輝油畫與水彩創(chuàng)作研究》一書的出版發(fā)行，為我們了解永輝先生油畫與水彩藝術(shù)打開了一扇天窗，送了一陣清涼的藝術(shù)之風(fēng)。永輝教授的這部論文集集中體現(xiàn)了他在創(chuàng)作、研究領(lǐng)域兩位一體的特有成果。全書分為人物篇和景物篇兩部分，共15篇論文。品讀其文，永輝這類來自實踐、有感而發(fā)的文字，遠比一些故作姿態(tài)的空頭理論家的文章，更能觸及創(chuàng)作的實質(zhì)問題，也更有意味和指導(dǎo)意義。品讀其作，深遠澄明，如見其人，一位溫文爾雅，藹藹然，翩翩然的文人畫家形象，如在眼前。

展覽是時代的一道文化大餐。展覽可以回顧自己的藝術(shù)歷程，總結(jié)經(jīng)驗，聽取各方意見，提高改正自己的不足之處，其意義不言而喻。從1998年至今，永輝先生在自己藝術(shù)的各個階段，也不失時機地舉辦了6次個人畫展，其中包括《閩南風(fēng)情》水彩畫展、《唯美至上》個人水彩、油畫作品展，《雪域夢·享》個人展，以及2007年在德國BADEMS藝術(shù)宮畫展和2009年在清華大學(xué)美院舉辦的展覽等。其反響一次比一次大，特別是他在德國BADEMS藝術(shù)宮以東方繪畫的自由性與人文關(guān)懷為主題的作品觀摩展，得到了德國藝術(shù)家們的廣泛好評。每一次展覽，永輝的藝術(shù)與使命、理想與抱負、修養(yǎng)與見識，總是立體而坦誠地展示在觀眾面前。

黃志強