今年9月8日，將舉行第四屆中國（廈門）國際收藏投資博覽會，經(jīng)過多年的精心打造，目前是廈門最大的藝術(shù)品收藏展覽會之一。博覽會以國際視野，開創(chuàng)極具前瞻性的藝術(shù)收藏投資平臺，展出面積15000平方米。展會特別推出國際藝術(shù)展區(qū)、古玩珍品展區(qū)、書畫藝術(shù)展區(qū)、陶瓷展區(qū)、當(dāng)代精品展區(qū)，令到場嘉賓充分感受國際藝術(shù)藏品的魅力與精髓。

適逢2019中國（廈門）國際收藏投資博覽會在廈舉辦，我們將用最優(yōu)秀的作品、最具含金量的展位，帶來一場藝術(shù)盛宴《傳世丹青——油畫名家邀請展》。

本期推出的藝術(shù)家是：嚴(yán)子宇

青澀時代-最初夢想-1 尺寸：140X180cm

人間航拍與故事還原：嚴(yán)子宇的繪畫途徑

(策展人、藝術(shù)批評家何繼)

自上個世紀(jì)80年代西方當(dāng)代藝術(shù)教父杜尚把小便池命名為“泉”，并往軍械展覽館一擱之后，世界美術(shù)史便發(fā)生變化。當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)一分為二，隨著藝術(shù)史的發(fā)展趨勢和理論研究的逐漸豐盛，傳統(tǒng)藝術(shù)已然作為一種參照。杜尚首先違背了現(xiàn)代主義中這種經(jīng)驗上的美學(xué)形式。在杜尚看來，藝術(shù)是應(yīng)該是對生活發(fā)生質(zhì)疑的。因此他把小便池這種作品，拿出來挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義很大程度上已脫離大眾。

青澀時代-最初夢想2  140X180cm

杜尚完全就是打破常規(guī)、揭穿過于華麗的學(xué)術(shù)，他否定了脫離現(xiàn)實的藝術(shù)觀念，他提倡用當(dāng)下的、現(xiàn)實的、垂手可得的，甚至是粗俗的、粗鄙的物體來反對高高在上的、精英的現(xiàn)代主義。杜尚用這種方式來消解藝術(shù)和大眾之間的界限，以及現(xiàn)代主義運(yùn)動中存在的“理論過于空泛”的弊端。杜尚擴(kuò)展了藝術(shù)范圍的緯度，把藝術(shù)的“空性與存在”的二面性擴(kuò)展到現(xiàn)實生活中去，杜尚在藝術(shù)上最大的貢獻(xiàn)是顛覆了藝術(shù)不可觸摸的、象牙塔式的局面。

暖風(fēng)  160X160cm

然而，傳統(tǒng)藝術(shù)（包括寫實、新寫實、表現(xiàn)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代）藝術(shù)真的毫無價值嗎？美國兩位當(dāng)代美學(xué)家，喬治?迪基和阿瑟?丹托對藝術(shù)的定義基本上有兩種范疇。一種是判斷一件藝術(shù)作品是不是藝術(shù)品，主要依賴于藝術(shù)體制、藝術(shù)理論和藝術(shù)史。換句話說就是強(qiáng)調(diào)用藝術(shù)語境來判斷這個作品是不是藝術(shù)品。如果藝術(shù)家是有意識地參與或者創(chuàng)作藝術(shù)品，藝術(shù)品能夠留存于藝術(shù)界，并且得到藝術(shù)體系包括美術(shù)批評家、策展人、博物館的認(rèn)可，那么它就是一個藝術(shù)品。另外一種是從分類的角度進(jìn)行考慮，當(dāng)某一件作品有一個主題，這個主題展示了藝術(shù)家的某種態(tài)度，在展示這種態(tài)度和觀點的時候，采用了修辭性的省略法，那么這種省略法要求觀眾參與以填補(bǔ)省略的部分，則作品和解讀都需要藝術(shù)史的語境，這樣才成為一個藝術(shù)品……。

驕陽  118X150cm

綜上所述，嚴(yán)子宇的繪畫是一種公眾話題，也是美術(shù)館捕捉的對象，他避開了傳統(tǒng)定義中的困難，利用了他個人獨特視覺的觀察來完成現(xiàn)實語境，今天拿這些話題在談他個人的美術(shù)史，他的繪畫當(dāng)然有很重要的文獻(xiàn)意義。

課堂人體寫生-1   70X100cm

盡管嚴(yán)子宇作品傳承的是學(xué)院風(fēng)范，但他仍有意識在突圍，他的油畫《暖風(fēng)》將人重疊在一個大背景下：蕭條的農(nóng)村，陌生的馬路；農(nóng)村留守兒童與老人無奈的眼神，這是在中國的普遍現(xiàn)象。他仿佛站在高空，保持了一種姿態(tài)對人間進(jìn)行航拍、記錄與敘述。盡管在目前，中國的總體經(jīng)濟(jì)水平迅猛漫堤，然而我們要看到農(nóng)村與城市之間保持著巨大的差異，人的精神層面是灰暗的，內(nèi)心追求是模糊的，在偏遠(yuǎn)的山區(qū)，卻仍然存在著絕對貧困的現(xiàn)象，作為一個對現(xiàn)實抱有態(tài)度的藝術(shù)家，他怎能忽視不見，他必須發(fā)聲。在大量農(nóng)村年輕人涌入城市之后，給農(nóng)村的未來發(fā)展資源上是帶來了流失，并且還產(chǎn)生了一個只有我們這個社會才存在的獨特群體(農(nóng)村留守老人和兒童)，在他的筆下，劇量增加的欲望使農(nóng)村的人居造成了松散，這些底層的狀態(tài)與聲響，都是他心靈的顆粒。

課堂人體寫生-2  90X160cm

在繪畫的表現(xiàn)上，風(fēng)景寫生的方法基本是千篇一律，也就是說寫生的藝術(shù)理論已接近枯竭與死亡，嚴(yán)子宇的風(fēng)景寫生，通過釋放個體感受拯救了作品，他的寫生粗曠真切，有些題材像在他的記憶中與生俱來，比如《驕陽》，把閩中的生活細(xì)節(jié)泄露給了讀者，他的畫面表述中，勞作的漁民在晚霞的映襯中收網(wǎng)，不做作，不故意夸張歌頌時代的表情，感人至深的是他作品內(nèi)容沉甸甸，避開了干癟和膚淺，他前幾年在 山西黃土高原的油畫寫生，也攝入了寓言化的寫作，他的山是人體，甚至是肉體的塊面與肌理混搭，充滿韻律和樂感，把寫生枯燥與刻板弄丟了，重新尋找了個人審美方向和線索，既有放肆的技巧又看不見他憤青的表情，這一點他是高明的。

課堂人體寫生-3  30X40cm

談到人體的表達(dá)，嚴(yán)子宇很好地理解了弗洛伊德體量觀察和物象表達(dá)，同時能反映對象的內(nèi)心，比起英國藝術(shù)家珍妮.薩維爾的瘋狂與自虐，嚴(yán)子宇的繪畫顯然有中國文人式的精神素養(yǎng)，他的作品含蓄而溫馴，既沉迷鏡像與外表，又注意內(nèi)涵與想象，面對他的作品，仿佛遇見了音樂的鞭打，他對藝術(shù)的表現(xiàn)與行動，至少在某個領(lǐng)域，給人留下深刻的印象。

2019.7.20于北京

高林秋濃  60X80cm

與您相約98

開幕時間 / Opening：

2018.9.8 星期六 9:00

展覽時間 / Exhibition:

2018.9.8-9.11

展覽地點 / Venue: 

廈門國際會展中心B6T05