陳明華

1962年出生于福建，現(xiàn)居北京；1982年考入福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院陶瓷專業(yè)。

中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院理事，中國意向油畫研究院理事，成都大學(xué)客座教授，中國徐悲鴻油畫院專職畫家，中國水彩畫協(xié)會福建藝委會委員，福建油畫學(xué)會理事，福建美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會委員，中國·東山油畫院院長。

島

200×200cm

布面丙烯

紅色魅惑——陳明華作品欣賞

文/邱麗君

（北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)碩士，山東省美術(shù)家協(xié)會會員）

  

世間愛貓人眾多，人們大都喜愛貓的溫柔可親，可它的高冷、詭黠、神秘、特立獨行也讓那些人類歷史星空下燦若星辰的佼佼者們放低姿態(tài)，付出情人般的愛。海明威、馬克.吐溫、博爾赫斯、艾略特、薩特……愛貓人可以列出長長的名單。

巴爾蒂斯愛貓且畫貓，自稱“貓王”。里爾克在給他的序言中這樣寫道：“有誰了解貓？我承認，對于我來講，他們的生存總有一種相當(dāng)冒險的前提。”

明華亦愛貓，養(yǎng)貓，畫貓。

認識明華，始自其狂放筆觸下那只霸氣十足的貓，自此，《紅貓》系列油畫成了頭腦中揮之不去的魅惑。正如畫家所言：“當(dāng)藝術(shù)作為一種媒介使人心靈產(chǎn)生巨大的震撼之時，一切的語言都是蒼白的?！泵魅A作品中那對瞬間即逝的情緒的捕捉和對色彩高度的把控力，令人心顫，繼而魂飛魄散……

巴勃羅.聶魯達寫道：“人想成為魚或鳥，蛇想要擁有翅膀，狗夢想成為獅子。但是貓除了做貓不想成為任何別的，每只貓都是一只純粹的貓，從胡須直到尾巴尖兒?！瘪R塞爾.莫斯甚至說：“貓是唯一最終把人類馴服的動物”。

在巴爾蒂斯的畫里，貓大多是自我的象征。他本人內(nèi)心孤傲，生活離群索居，一生游離于現(xiàn)實與夢幻之間，帶有撲朔迷離的神秘色彩。

明華筆下的貓不是中國畫家筆下忘我、慵懶、撲蠅追蝶、乖巧可愛的小動物，而是時時處于警覺與戒備狀態(tài)，豹眼圓瞪，虎虎生威，咄咄逼人！他讓心愛的黑貓披上紅色的戎裝，似乎隨時準(zhǔn)備迎接各種挑戰(zhàn)。它們形單影只，出沒于寂寥的狂野，自在往來于偌大的天地間，那一身散發(fā)著血腥味的如血的紅裝，似乎剛剛經(jīng)由血與火的洗禮，成為涅槃重生的精靈。

這種如血的紅色也是其《紅船》系列的主導(dǎo)色，在《紅船》中，濃烈的紅色經(jīng)由激情的刮、擦、涂、抹，如火焰般熊熊燃燒。

在所有的色彩中，紅色是最具生命特質(zhì)的顏色，它成了一種生命的象征，同時也是藝術(shù)家宣泄情感的最佳武器。我們在蘇丁、德庫寧、培根、蒙克、凡高、席勒等藝術(shù)大師的作品中都會感受到這種色彩的致命魅惑。

對畫家而言，除了色彩，筆觸也是情感的載體，是畫家情思的直覺流露，它的方向、形狀、厚薄以及用筆時的輕重、速度感等，都是畫家技巧與心境的記錄。畫家的筆觸不可避免地帶有個人的生命痕跡，包括性情、生活閱歷、審美取向等等。

明華的筆觸含有情緒郁積或奔放的軌跡，他摒棄了古典繪畫的圓潤與溫和，選擇了剛性與凌厲，用直抵生命本質(zhì)的色彩和心靈跳蕩的筆觸宣泄自己烈焰般的激情。

中國藝術(shù)強調(diào)象外之象、言外之意、韻外之致、景外之景，含不盡之意如在言外。明華的作品中亦有一個隱秘的世界，那是一個中年男人對生命的體悟。無論是貓還是人，都是個體生命的載體。

人和動物一樣，由于命運的未知與不確定性，生命的進程中會遇到各種危機與挑戰(zhàn)。在內(nèi)心深處，每個生命個體都是孤獨的。明華的風(fēng)景畫猛一看似乎有些“粗野”，其實不然，畫家的心思不乏縝密，若定睛細觀會發(fā)現(xiàn)，汪洋恣肆的畫面中時常留有一隅空曠與靜寂，靜寂處可以尋見一抹小舟，舟中立一小人。人極小，小到看不到五官和任何細節(jié)，他就那樣立著，任小舟隨意漂流。

“生命很脆微，” 明華說，“我們每個人也像是一艘船，一個定義。你走向哪里，其實只有一個方向?！泵魅A屬于海之子，海邊長大的孩子對生命可能會有更深的體驗，大海的兇險與喜怒無常成為他兒時揮之不去的夢魘，也成了他筆下不倦的主題。

一花一世界，一舟一旅人。

明華作品的最終指向大概就是喧囂塵世中孤獨的靈魂呈現(xiàn)。他筆下高冷的紅貓令人想起八大山人白眼向天、冷眼觀世的魚鳥，其洪荒的風(fēng)景又與倪瓚的孤寂隔空相遇。

明華的畫始于激情，收于反復(fù)思索、縱橫涂抹的戛然而止，技法高超，情感熾熱，氣息卻一片純真干凈。其作品初看 “逸筆草草”，其實并非真的“草”，而是自由意境表達所需。與早期作品比較，明華近期的作品愈趨簡括。也許在他看來，人生要精減無數(shù)不必要的東西，生命方式如此，藝術(shù)風(fēng)范亦如此。他要往深度里走，而不是趨于浮世的表面，不受傳統(tǒng)規(guī)則的裹脅，只遵從內(nèi)心情感的指引與呼喚，一路探索……”

“ 獨行在朝圣的路上?！?明華如是說。

風(fēng)

200×200cm

布面丙烯

獨行

文 / 陳明華

　　同行告誡我說；畫畫需要慢一點，多思考，盡量做到理性點。這未必是好事，我何嘗不想讓自己慢慢地享受這作畫的過程。記得前輩說過：“快是藝術(shù)的敵人”。因為，一旦快了就會把許多該思考性的問題給清理了，這樣往往會出現(xiàn)過于簡單或流露于表面的油滑，這也是致命的。也很矛盾，往往過于理性又入了僵化。

　　我崇尚自然，喜歡在大自然中去尋找千變?nèi)f化的信息與能量，她能給我?guī)頍o限的生機與冥想。生命的也處于瞬息萬變之中，哪怕是短暫的，它所呈現(xiàn)的情味也是千差萬別的。

　　我畫畫沒有特定的時間，更沒有作畫前熱身，只因時間段的不同，思路和結(jié)果也就完全異樣了。我喜歡想到哪里畫到哪里！我畫畫的過程沒有更設(shè)計，沒有預(yù)知的結(jié)果，偶爾抽煙的時間就會把整張畫弄的面目全非。高人有言：畫面盡量能出現(xiàn)別人沒有的，不可復(fù)制的（當(dāng)然不只是說到技法），往畫里走。

　　這不是哲理但很有用，他會引導(dǎo)自己不斷地往心里深處走，有時候想，畫畫哪能在瞬間完成理性和感性的“切換”呢！藝術(shù)沒有標(biāo)準(zhǔn)，更多的是與生俱來的悟性或者說是天分。拿來主義很現(xiàn)實，只要修飾表面就可以派上用場。而經(jīng)驗主義也只是做到力所能及的范圍，有設(shè)計的，理想主義往往要花大量的心思來完成他國度里美麗的圖畫，我將屬于后者，且難以改變。

　　物象萬千，心象亦萬千，一幅畫的好壞也取決于作者心靈的走向與高度，我把現(xiàn)場的沖動作為第一手材料烙在畫布上，回來后有的涂改了無數(shù)遍依然未能達到理想，這是一場痛苦的革命，幾乎把“他”摔碎又重新讓他活過來，最后往往是“遍體鱗傷”。即便如此，我依然樂此不疲，獨行在朝圣的路上。

　　我敬重的有這樣的一位畫家，在他的墓志銘刻了這樣一句：“安睡在這里的人一生熱愛畫畫！”

吉祥鳥

120×150cm

布面丙烯

午夜

50×40cm

布面丙烯

正午

200×160cm

布面丙烯