生活的激情?本真的筆墨 

——鴻昇其人其畫 

林育培 

畫家沈鴻昇給人最深刻的印象是熱情和純真，這如同他的畫給人的印象一樣。 

他文革期間曾拜畫家沈默為師學素描國畫，在部隊期間曾向版畫家陳祖煌學習木刻，學到了寫實的造型功夫，退伍回家鄉(xiāng)后，長期從事文藝組織工作，始終沒有忘記自己所鐘愛的繪畫，又時常臨習詔安縣清明時期書畫先輩諸家的筆墨精華，在諳熟先人技法過程中加以汲取。他還向當代福建畫壇耆宿沈錫純老先生學畫。他喜歡到家鄉(xiāng)山區(qū)寫生，每年都參加書畫之鄉(xiāng)寫生團赴全國各地采風，畫技日臻熟稔，常作山水和花鳥畫，也偶作人物。

鴻昇學習傳統(tǒng)，并沒有跌進泥古的窠臼。他雖然傾心于傳統(tǒng)山水，尤其是明清山水畫風，卻不滯于傳統(tǒng)之下，而是恰到好處地利用自己足跡之所到所搜集的大量素材進行傳統(tǒng)筆墨的對位，恰到好處地做到妙造自然。《九侯之秋》畫是詔安名勝古跡，畫面體現(xiàn)了峰回路轉，云合水分的實況。章法上把九侯巖古廟宇置于中部，周圍黃色山花環(huán)繞著，巖下泉水潺潺，遠處山嵐霧氣繚繞游動，令人神往。畫面上水與墨交融，氣韻生動流暢。尤其是用色上的大膽，敢于用鮮明的黃色與墨色作對比，而且讓黃色在畫面上連綴，如象一條彩帶。墨與色相互映隱，色與墨既形成了強烈的對比，又很協(xié)調。新穎的藝術語言也同時帶來了現(xiàn)代感。。。。。。鴻昇還以扇面的形式畫了不少現(xiàn)實山水，雖屬小構，卻也都從生活中來，便讓人都覺得十分親切而可信。

筆墨體現(xiàn)的是作者的個性。沈鴻昇的山水畫用色的妍雅和筆墨秀潤同樣在他的花鳥畫中得到再現(xiàn)。他在講究筆墨的同時，也借花鳥寄興。試看他筆下的“虎”，在山林間或奔騰或長嘯，或閑庭信步或傲視云海的虎，是那么驍健和野趣橫生。如果說這就是“虎威”，還不如說這是作者對百獸之王的敬畏和贊美；鴻昇畫鷹，也畫出了它的雄偉高昂的氣勢，是一種對氣派、力量、神勇的歌頌，鴻昇畫鶴、畫松鼠以及其他一些小動物，表達了他對自然生靈的愛憐和對世間萬物天趣和諧的慰藉。為了表現(xiàn)無限的想象，他這些畫用筆亦多率意。我們觀其狀物，即知其意欲在“寫心”。鴻昇畫花鳥，用筆輕捷明快瀟灑，以形寫神，設色妍艷，又未嘗以傅色暈染細碎為工?？偸鞘且圆话鍦母裾{，自然而然的韻味表現(xiàn)之。無論是花卉還是走獸禽鳥之類，都能達到“神韻為上，且不失形似?！庇眯闻c色互相映隱，達到似之，故能佳。

鴻昇也畫人物畫。他早年多作人物版畫，而且近期所作人物畫主要是古典人物和佛道人物，其結構趨變形趣味，用筆用墨也不蹈前人覆轍。看來，他意欲通過這類題材來表現(xiàn)禪學中的那種靜穆、祥和與淡然的氣息。

縱觀沈鴻昇的畫，給人最深的印象是：他本人的人格氣質、學養(yǎng)胸襟，審美追求和理想境界盡在筆底。首先是他善用筆墨描繪并寄情于山水和飛禽走獸之間。其次是他學傳統(tǒng)而不被傳統(tǒng)所囿，卻能探索和創(chuàng)新，如畫山水敢用艷色；巖壑的用墨也敢于用濃墨重潑；在用筆上，他常常以他那本真的性格放筆直取，隨心所欲，直抒胸臆。于是，每每畫出獨特的意味和格局。這是一個畫家可貴的品格和素質。再者是他不為先匠的創(chuàng)格所拘。他的作品在吸取先賢畫風的基礎上，他總是力創(chuàng)自貌，盡管其形式并未臻定型。詔安是一個有深厚書畫藝術沃土之鄉(xiāng)。它的藝術底蘊和深厚的藝術創(chuàng)作氛圍一定會進一步促進鴻昇的藝術探索?！疤煨薪?，君子以自強不息?！蔽覀兤谕^其本真和激情，期待他有一批批更好的新作問世。