“再造——陳俊個(gè)人作品展”在美國圣荷西成功舉辦
2018-11-27 陳俊
2017年8月5日至8月10日，圣荷西藝術(shù)市政廳行政長官丁東輝特別邀請(qǐng)陳俊到圣荷西進(jìn)行個(gè)人展覽——“再造——陳俊個(gè)人作品展”。本次展覽由美國圣荷西藝術(shù)市政廳、美國迪貝藝術(shù)家協(xié)會(huì)主辦，展出陳俊近30幅作品，并于5日...
2017年8月5日至8月10日美國圣荷西藝術(shù)市政廳行政長官丁東輝特別邀請(qǐng)陳俊到圣荷西進(jìn)行個(gè)人展覽——“再造——陳俊個(gè)人作品展”。本次展覽由美國圣荷西藝術(shù)市政廳、美國迪貝藝術(shù)家協(xié)會(huì)主辦，展出陳俊近30幅作品，并于5日舉辦了開幕典禮。
開幕式上策展人丁東輝發(fā)言
開幕式上陳俊發(fā)言
陳俊創(chuàng)作新水墨作品受到美國美術(shù)評(píng)論家贊賞，陳俊表示，自己是畫畫出身，雖然學(xué)習(xí)過 程以水墨畫為主，但也學(xué)過油畫，因此作品 融合中西元素。他創(chuàng)作的「有基因的片段」 系列，乍看之下像有水墨畫的輪廓，中間卻 以彩色的礦物顏料點(diǎn)綴。他說，自己利用中國傳統(tǒng)文化基因的宣紙、筆墨，以山水畫的方式構(gòu)圖，畫出框架， 內(nèi)部鮮豔的礦物顏料點(diǎn)綴，則希望呈現(xiàn)出夜 景繁華的感覺，“這些點(diǎn)綴代表現(xiàn)代人空洞 、虛華的內(nèi)心，中國傳統(tǒng)山水只剩下象徵， 實(shí)體蕩然無存?！绷硪幌盗小督?jīng)典，今典》 則是將現(xiàn)代水墨畫與複製古畫放在一起，形成強(qiáng)烈對(duì)比，“我希望藉由這樣的碰撞、對(duì) 話，讓人們思索，傳統(tǒng)人文精神和文化的斷裂。”
陳俊講解作品
開幕式現(xiàn)場
丁東輝表示，陳俊作品很有特色，“在形 式、質(zhì)料、概念都融合中西畫，卻又帶入現(xiàn)代風(fēng)格、保有美感，具有裝飾意義，讓許多 主流評(píng)論家十分欣賞。”他指出，圣荷西藝術(shù)市政廳近年強(qiáng)化與亞洲文藝界的合作，希望透過展覽，讓美國主流更了解亞洲創(chuàng)造力，也讓亞洲創(chuàng)作家能到美國來一展身手。
圣荷西藝術(shù)市政廳廳長奧斯卡·阿格羅先生為陳俊頒發(fā)榮譽(yù)證書
圣荷西藝術(shù)市政廳廳長奧斯卡·阿格羅先生為陳俊頒發(fā)榮譽(yù)證書
展覽前言
二十世紀(jì)法國大文豪羅曼·羅蘭在其諾貝爾獎(jiǎng)文學(xué)巨著《約翰·克利斯朵夫》中感悟人生，贊美生靈的慨嘆中寫到：歡樂，如醉如狂的歡樂，好比一顆太陽照耀著一切現(xiàn)在的與未來的成就，創(chuàng)造的歡樂，神明的歡樂！唯有創(chuàng)造才是快樂，唯有創(chuàng)造的生靈才是生靈，其余的盡是與生命無關(guān)而在地下漂浮的影子。人生所有的歡樂是創(chuàng)造的歡樂...可憐的是不能生產(chǎn)的人，在世界上孤零零的，流離失所，眼看著枯萎憔悴的肉體與內(nèi)心的黑暗從來沒有冒出一朵生命的火焰！可憐的是自知不能生產(chǎn)的靈魂，不像開滿了春花的樹一般載著生命與愛情的活力！這種典型的柏格森派的人生觀與貝多芬式的藝術(shù)論在
二十世紀(jì)的美國青年藝術(shù)家中產(chǎn)生了廣泛的影響。創(chuàng)造是歡樂，創(chuàng)造是消滅死的理念與美國固有的追捧心靈自由，推崇藝術(shù)創(chuàng)新，褒尚改造世界的精神相溶合而形成了美國藝術(shù)觀念中的特殊基調(diào)——實(shí)現(xiàn)藝術(shù)化的人生；再造美的形式；藝術(shù)是創(chuàng)造，再創(chuàng)造，再再創(chuàng)造。
畫家陳俊是我近年在中國結(jié)識(shí)的一位深具創(chuàng)新力的青年藝術(shù)家，在長年的藝術(shù)創(chuàng)新探索中逐步形成了自己的繪畫語言。在其追求藝術(shù)形式美的路途中悟?qū)さ搅斯诺涿琅c現(xiàn)代符號(hào)沒相契合的意味形式。在陳俊先生的畫作中，我們透過“似美國硅谷信代數(shù)字靈碼”般的符號(hào)美與“似遙幻玄點(diǎn)般虛擬現(xiàn)實(shí)，重構(gòu)未來”的幻化力，仿佛讓人們的審美在現(xiàn)代意味的形式下透讀著古典的韻動(dòng)，而在中國古典山水畫構(gòu)圖的原型中卯裝了現(xiàn)代審美的“鋅片”與時(shí)代的斑斕色彩，賞讀時(shí)，無不被那種近似印象又飄然物表的神秘氣息所吸引，也時(shí)時(shí)被極強(qiáng)的感染力與全新的表現(xiàn)所震撼。
從他的藝術(shù)創(chuàng)新的思想看，他的創(chuàng)作理念與美國藝術(shù)的精神遙相吻合。2016年我介紹他加入了著名的美國迪貝藝術(shù)家協(xié)會(huì)并通過這個(gè)美西著名的國際藝術(shù)橋梁般的組織把他的畫作介紹給了美國西部主流畫家圈、評(píng)論家圈與圣荷西藝術(shù)市政廳美術(shù)專家委員會(huì)。在當(dāng)年迪貝·羅芙威宮國際藝術(shù)交流中心組辦的“迪貝中國畫家赴美選拔預(yù)展——暨巴巴拉·波拉克點(diǎn)評(píng)大師課”中，美國著名美術(shù)評(píng)論家巴巴拉·波拉克稱贊他的作品“很有創(chuàng)新力，在中國現(xiàn)代藝術(shù)的探索中開創(chuàng)了一個(gè)新視角！”。另外，陳俊先生的創(chuàng)作作品在圣荷西（硅谷）職業(yè)畫家圈內(nèi)也引起了不同反響，美國迪貝藝術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)分會(huì)會(huì)長布朗克·奈爾驚嘆他的創(chuàng)新力：“他的畫作投射著未來思維，或許能夠啟發(fā)硅谷跨時(shí)代的藝術(shù)與科創(chuàng)靈感...”
在中美深度文化藝術(shù)交流的今天，作為美國政府文化藝術(shù)大使，美國藝術(shù)行政管理人員，我把畫家陳俊及他的作品介紹給美國藝術(shù)家、知名畫評(píng)專家、名牌藝術(shù)大學(xué)、國家藝術(shù)博物館、畫廊與美西著名藝術(shù)出版社與美西文化藝術(shù)政府平臺(tái)，期望他的這次個(gè)人畫展作為圣荷西藝術(shù)市政廳嚴(yán)格篩選并特邀的國際新秀迪貝畫家，且作為中國很具潛質(zhì)的青年藝術(shù)家能把他的創(chuàng)新理念、創(chuàng)作技法與審美經(jīng)驗(yàn)分享給美國藝術(shù)家并作為了解中國藝術(shù)家的一個(gè)窗口，同時(shí)也更期望在圣荷西藝術(shù)市政廳的精細(xì)策劃與安排下能使這次“再造——陳俊個(gè)人作品展”在美西取得巨大成功并產(chǎn)生影響力與共鳴！最后特別鳴謝迪貝·羅芙威宮國際中心與圣荷西國家藝術(shù)基金的大力支持！
策展人：丁東輝
美國政府國際文化藝術(shù)大使
圣荷西藝術(shù)市政廳行政長官
藝術(shù)家自序
這是我的第一次海外個(gè)展，首先要感謝美國圣荷西藝術(shù)市政廳的行政長官丁東輝先生的邀請(qǐng)，2015年時(shí)有幸在一次文化交流活動(dòng)上結(jié)識(shí)了丁先生，互生好感！這些年他懷著赤子之心為中美文化交流做了很多事情，令人敬仰！我有幸受到丁先生的垂青，并受邀能去美國辦展一事，對(duì)我來說是莫大的榮耀！兩年前就接到邀請(qǐng)，也許是太珍惜這次難得的機(jī)會(huì)，要拿出更好的作品，不敢輕率行事，經(jīng)過一年多的準(zhǔn)備，還是心懷忐忑，今攜拙作接受來自這個(gè)自由、多元、包容的國度熱愛藝術(shù)的朋友們的批評(píng)！
在全球化的今天，網(wǎng)絡(luò)化的時(shí)代，國界被重新定義，文化與藝術(shù)的疆域已經(jīng)突破，水墨作為一種藝術(shù)形式與文化價(jià)值，不能局限于區(qū)域性的單語狀態(tài)。在當(dāng)下我們面對(duì)的不僅僅是自身的傳統(tǒng)還有來自全球化的多元文化語境，在進(jìn)行國際化和當(dāng)代化轉(zhuǎn)化時(shí)水墨藝術(shù)扮演著很重要的角色，水墨藝術(shù)的獨(dú)特性也是中國藝術(shù)家在國際語境下民族文化身份的標(biāo)識(shí)，傳統(tǒng)水墨在當(dāng)下的語境已經(jīng)喪失，在面對(duì)自身的傳統(tǒng)對(duì)水墨藝術(shù)的再理解上，以新的審美視覺和時(shí)代觀念融入當(dāng)下文化問題的思考中來，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)水墨在當(dāng)代的轉(zhuǎn)換，在當(dāng)代語境中找到有效的藝術(shù)方式，并以一種差異性的民族身份參與到廣泛的國際文化交流中來，在東西文化交匯的層面上，反思水墨的當(dāng)代”再造”的可能性， “再造”，不是重復(fù)而是顛覆，是在當(dāng)下文化背景下對(duì)傳統(tǒng)文化的再發(fā)掘、再借鑒、再創(chuàng)造。
任何一種繪畫藝術(shù)回歸到本體來說都是有很多共通性的，這種共通性是剝離了區(qū)域文化差異之后純粹情感上的感知，這種純粹也是藝術(shù)在“語言”本體上的傳達(dá)，而另一部分不易感知的便是異質(zhì)文化在差異性上的體現(xiàn)。我的作品籍以從自身文化基因“水墨”出發(fā)，試圖回歸到原點(diǎn)以找到一種共通性的又具個(gè)人化的繪畫語言以介入當(dāng)今全球化的多元文化語境中來，水墨不是目的，而是思量過程中的一種方式。
我的繪畫語言“點(diǎn)”與傳統(tǒng)的“皴”之間有某種關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)山水的皴是畫家外師自然并結(jié)合內(nèi)心的審美提煉出來的一種藝術(shù)語言，這種語言是超越了技術(shù)有生命精神的藝術(shù)語言，我畫畫也是在一層層地點(diǎn)，一遍遍地積墨，這種生命的體驗(yàn)也像修行一樣，好像與傳統(tǒng)的皴在精神性上有某種關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)的皴對(duì)應(yīng)的是農(nóng)耕文化，而當(dāng)下是一種工業(yè)文明之下的物質(zhì)時(shí)代，我的這種點(diǎn)所帶來的精神體驗(yàn)更多的是一種虛無與烏托邦的生命體驗(yàn)，傳統(tǒng)山水所代表的人文精神在當(dāng)下只是一個(gè)軀殼與象征，我卻不厭其煩的以修行的心態(tài)經(jīng)營著當(dāng)下喧囂的都市山水，這種內(nèi)心的的靜對(duì)應(yīng)外在的動(dòng)，我感覺我作畫的過程像一個(gè)行為，有種生命的存在感，讓我上升到了一種哲學(xué)性的對(duì)于生命存在感的體驗(yàn)和反思上來。
我的作品中刻意保留了宣紙、筆、墨，這些帶有強(qiáng)烈東方文化基因富有精神美學(xué)特性的媒材，而在表達(dá)上運(yùn)用了融貫東西方之現(xiàn)代語言方式，這里面也包含對(duì)文化傳承與東西方文化互滲的思考。我也想知道這些作品放在東西方不同的文化語境下能碰撞出什么樣的火花？能有什么樣不同的解讀？我很期待，也覺得是一件很有意思和值得去思考的問題!
再一次感謝圣荷西藝術(shù)市政廳，美國迪貝藝術(shù)家協(xié)會(huì)的支持，感謝丁東輝先生的盛邀！不揣淺陋以見教于大方！
陳俊
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