水彩畫從它問世以來，走過了一條不平凡的道路，無論從應(yīng)用范圍還是市場價值，無論是愛眾關(guān)注度還是繪畫參與度，都遠(yuǎn)不及油畫那么顯赫和風(fēng)光。在中國，水彩畫自1715年由傳教士畫家郎世寧引入、上個世紀(jì)初被廣泛接受以來，也只是以極高的學(xué)術(shù)性、極強的專業(yè)性，強烈的探索精神、實驗態(tài)度，特立獨行地游走在國畫與油畫強大的擠壓中。雖然由此產(chǎn)生了關(guān)廣志、潘思同、王肇民、古元、吳冠中、呂品等一批優(yōu)秀的水彩畫家，涌現(xiàn)了一大批非同凡響的經(jīng)典水彩作品，但從總體而言，仍然位居小畫種、小門類之列。 

而事實上，如同寸有所長、尺有所短，水彩畫小的只是體量與規(guī)格，絕非技術(shù)與方法、格局與情調(diào)、內(nèi)涵與精神。由于善于汲取其它繪畫形式的技法和觀念，水彩畫在物質(zhì)材料、形式語言、精神意蘊諸方面始終保持著獨特的藝術(shù)風(fēng)貌。甚至可以毫不夸張地說，水彩畫所呈現(xiàn)出的美輪美奐、惟妙惟肖的效果和清新透明、流暢歡快的格調(diào)，是其它諸畫種所難以企及的。無論是溫暖絢麗的陽光還是明媚斑斕的花木，無論是深沉遼闊的海洋還是清冷陰霾的高山，水彩畫畫面中水的滲化、流動，以及隨機變幻的筆觸，使畫家的表達(dá)更為豐富和生動，盡顯橫空出世的大氣象和超凡脫俗的大境界。這種表達(dá)是水乳交融的，更是妙趣天成和妙不可言的。 

　　在經(jīng)過幾十年短暫而漫長的發(fā)展后，中國水彩畫發(fā)展在新的歷史時期迎來了最高潮。寬闊的藝術(shù)視野、多樣的藝術(shù)觀念，使中國水彩畫擺脫了“小品”和“輕音樂”的局限。在內(nèi)容上既有表達(dá)大主題、大場景的鴻篇巨制，也有描繪記錄各種生活細(xì)節(jié)的精美之筆；在形式技巧上吸收消化了西方水彩藝術(shù)的經(jīng)典精華，轉(zhuǎn)化為得心應(yīng)手的表現(xiàn)語言，還融合了中國繪畫的傳統(tǒng)精神。初步形成了自己具有中國民族特色，時代精神和個人風(fēng)格的“中國水彩畫”風(fēng)貌，在當(dāng)今世界的水彩畫壇上形成了自己的學(xué)術(shù)高度和鮮明的中國文化特色。 

特別值得一提的是，在作為后來者的新生代水彩畫家中，有這樣一群人。他們既堅守根本、繼承傳統(tǒng)，又大膽創(chuàng)新、勇于探索，善于用自己獨特的繪畫語言來表達(dá)他們的藝術(shù)理念。不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素來追求感官上的審美體驗，還注重通過豐富多彩的形象來傳達(dá)著某種特定精神內(nèi)涵。因為他們敏銳地認(rèn)識到，當(dāng)繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以后，它那明澈自由流暢的材料特征就會在獨有語境中獲得了更加自由的發(fā)揮。而收入本書的陳朝生、陳流、陳勇勁、陳陽輝、黃華兆、徐忠波、王輝宇、王朝、曾楊、趙龍等十位畫家，便是其中的佼佼者。透過那蔚為大觀的八十件風(fēng)格迥異、匠心獨運的傾力之作，我們不難窺視到中國水彩畫的希望。 

感謝中國美術(shù)家協(xié)會的熱切關(guān)懷和大力支持，為這些水彩畫新銳們搭建了一個展示交流的平臺。中國水彩畫的崛起，必須依賴新一代水彩畫家的崛起。而這種崛起，必須借助于水乳交融的表達(dá)。