《逝川?信號燈》水彩 51.4x76.8(cm) 2018
“抽象繪畫”之于藝術(shù)呈現(xiàn)乃無稽之談,找不到現(xiàn)實對應(yīng),誠如某個原理法則總是對應(yīng)于現(xiàn)實中的某些現(xiàn)象的抽象;它只能指向藝術(shù)的思考,亦即“抽象”始終逃脫不了思維狀態(tài)——一種時刻期待被物化落實的準備狀態(tài)。換句話說,我們可以抽象的去思考藝術(shù),而絕對無法抽象的去搞藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)作品必須是落實了的具體的物化成果(落實即是對抽象的消解和完結(jié)——此乃“抽象藝術(shù)”最尷尬的悖論),是開放性的具體實存。據(jù)此,不僅不存在“抽象藝術(shù)”,且其念茲在茲極力效法的音樂藝術(shù),也從來就不曾抽象過。音樂既擁有可明確感知的音階及其按一定的樂理規(guī)律和要求構(gòu)成的旋律,又能近乎本能地有效勾連心靈經(jīng)驗,激發(fā)、調(diào)動情緒和想象力,因而就聲音之于聽覺的接受而言,乃十分具體的感知辨識而毫無抽象可言。否則,音樂若是抽象的,那是絕對不可能被模仿和傳唱的。
《逝川?蝕風》水彩 76.9x51.3(cm) 2018
《心海?漁村》水彩51.3x76.7(cm) 2018
音樂的美學力量源自其旋律與其“音象”的高度同一,它的(作曲、演唱或演奏)技術(shù)、技巧方法本身即直接意味著音樂的音樂性,同時這種音樂性的傳遞也幾乎是毫無阻礙地直達受眾。這與繪畫自身的繪畫性的傳遞,其技術(shù)技巧的方式、方法要撥開多重遮蔽——視讀物像、視讀物物間的關(guān)系、視讀場景布置、視讀形式結(jié)構(gòu)等釋放出的意味,進而再對物形的塑造與變體、色調(diào)的調(diào)性氛圍、筆觸的表情等處理手法的視讀——相比,真可謂大相徑庭!這也決定了美術(shù)的熏陶往往需要從最基本的熟悉材料與畫技的體驗入手啟迪其堂奧方能漸入佳境;而音樂則無需經(jīng)歷這種“繁縟末節(jié)”的材料與技術(shù)體驗而直接沉浸于旋律、節(jié)奏趣味的審美共鳴。因而竊以為,音樂的本質(zhì)不是抽象,而是其他藝術(shù)形式的媒介及其方式方法所不具有的,有著高度審美自足性、直通性的“最純凈的具體”。
《逝川?馳象》水彩52x77(cm) 2018
《逝川?嵁巖》水彩 76.8x56.3(cm) 2018
較之音樂,視覺藝術(shù)的視像顯然不具有自身(語言)的單純性而呈現(xiàn)為“復(fù)雜的具體”,要掀開視像的多層面罩方可抵達其精神界面(就算是一個筆觸,都跟具體的材料緊密相關(guān)而被反映為油彩的、水墨的或炭棒的)。繪畫,并不象康定斯基所想象的那樣,可以完全歸結(jié)為單純而無所指涉的點線面形色的任意組織。原因就在于,視覺藝術(shù)所傳遞的審美信息包含著如事物的形象的(理性辨識)、形象間關(guān)系的(生活經(jīng)驗)、形象的具體處理(藝術(shù)“修辭”:變形、構(gòu)圖、色彩、色調(diào)、筆觸,以及這些方面的配合表達)方式的等等多重內(nèi)容的處理,天生并不具有像音樂那樣的由音樂律動可直通生命律動、心靈律動的精神感應(yīng)及轉(zhuǎn)換能力。這就是我們可以很快學會哼唱一首歌,卻極難學會臨摹一幅畫的最為顯見的原因;同時也是為什么大多數(shù)人都喜歡看認得出東西的繪畫,而對自詡單純而直擊心靈的“抽象藝術(shù)”反而一頭霧水的深層原因:形色與生俱來地關(guān)乎空間中具體事物的描述,幾乎是物質(zhì)重要的空間屬性及表征。而聲音卻非物質(zhì)的固定特性可天然地與物質(zhì)分離。
《逝川?溟濛》水彩51.3x76.7(cm) 2018
《心海?潮落》水彩51.3x76.7(cm) 2018
“換言之,我們絕對不會看到不形容任何事物的單純而孤立的形色,卻總是聽到獨立而單純的聲音(即便聽到鳥鳴或馬蹄聲,那也是與其空間形態(tài)徹底分離的傳遞與接受。就像我們聽到鋼琴聲、二胡聲,并非一定要在意識中反映出演奏者與樂器的形象和姿態(tài),反而可輕易地將其屏蔽而專注于其音響的純粹效果一樣)——這與二者“具象”或“抽象”與否并無實質(zhì)關(guān)聯(lián),乃視、聽之機制、功能訴求的天賦預(yù)設(shè)所決定。因此我們通常會直接說這音樂真好聽或不好聽,而不表述為“聽不懂”(純感性的審美判斷);而對于繪畫,不論寫實性的繪畫還是“抽象繪畫”,則可能會說:這幅畫我看不懂(非純感性的審美判斷)。實際上,看到、看懂繪畫中的所謂“純語言”,要涉及由一般觀看方式向特殊觀看方式的靈活轉(zhuǎn)換,涉及到所謂審美遺忘或?qū)徝缿抑玫谋绢I(lǐng),而這種能力的獲得通常需要長期復(fù)雜的專業(yè)訓(xùn)練過程,故而是由理性督導(dǎo)下的觀看體驗而習得的特殊感知力。
《逝川?樓宇》水彩 76.9x51.9(cm) 2018
《逝川?莊戶》水彩51.8x76.5(cm) 2018
由此可見,在審美感知與接受的文化-心理層面上,欣賞繪畫遠比欣賞音樂難得多,集中體現(xiàn)于各自語言本體與人的肉身精神的天然契合度與和諧度上。在這方面,音樂聆聽無需介質(zhì),沒有障礙;美術(shù)觀賞則很難離開經(jīng)驗和文化乃至專業(yè)體驗的參與為介質(zhì),因而在與現(xiàn)實世界(經(jīng)驗世界)的關(guān)聯(lián)度上,音樂的情形遠遠低于繪畫,其表現(xiàn)的自由度與被接受度也就大大易于和高于繪畫。由于凡此種種,無不令抽象主義者們信誓旦旦的所謂以“純繪畫語言”構(gòu)成的“無聲的音樂”(“抽象繪畫”)能直抒胸臆甚至表達深層哲思的信念與實踐,于己而言,總像是自說自話而流于意淫的自慰情態(tài);于人而言,總是莫不若“皇帝的新衣”一般令人一頭霧水而難解其風情。
《逝川?門2》水彩 56.2x76.8(cm) 2018
《逝川?秋水》水彩 55.8x77(cm) 2018
從接受的角度看,音樂呈現(xiàn)為音律的流動,聽覺會自然跟隨音符接踵而至的音程流淌而律動起來,它不需要參照一個對象來聽,也不需要琢磨它的表達技巧,因為你不由自主地跟隨它且已然就在其中,以至于它所能激發(fā)產(chǎn)生的一切:或平靜怡然或熱血噴張,或歡快或沉郁,似乎就是音樂旋律的律動本身——無需附會和轉(zhuǎn)譯。聆聽音樂是否可以激發(fā)你對經(jīng)驗情景的想象,只會體現(xiàn)你文字語言的轉(zhuǎn)換“形容”能力,卻都絲毫不會影響音樂善于調(diào)動情緒的卓越感染力。
《逝川?寒疆》水彩 109x76.7(cm) 2018
《逝川?朔光》水彩 76.7x107.8(cm) 2018
視覺則不然,所見首先是密切關(guān)聯(lián)于特定事物之所見,此乃自然對視覺系統(tǒng)的理式或先驗設(shè)定。因而當欲將所見中的“特定事物”抽掉時(這正是“抽象繪畫”的關(guān)鍵性步驟),則只需祛除“形狀”這一辨識該事物時最富于限定性的視覺特征方可達成;剩余的視覺要素如明暗、肌理、光影、色彩及其所構(gòu)成的空間等,在缺乏特定形狀限定的關(guān)鍵支撐下,則其描述的指涉性及敘事性必定會喪失殆盡。
《心海?相逐的云》水彩 76.7x107.8(cm) 2018
《逝川?熟悉的小徑》水彩 76.8x55.8(cm) 2018
或者毋寧說,繪畫與音樂的本質(zhì)區(qū)別正在于:音樂語言無法不純粹,繪畫語言則須臾不可太純粹,以至徹底脫離人的生活經(jīng)驗,哪怕某種經(jīng)驗指涉籠統(tǒng)至微乎其微的地步。這是視覺的先驗設(shè)定,也是藝術(shù)類別無比珍貴的差異性之所在。而與人類情感生活經(jīng)驗的種種微妙視覺關(guān)聯(lián)或許正是“抽象藝術(shù)”尚能存在下去的唯一理由,當然,也將是其永遠不可能超越最狹隘的專業(yè)化、小眾化、個人化的理由。
《心海?薄霧》水彩 76.6x109(cm) 2018
《逝川?春秋跡語》水彩 55.8x76.8(cm) 2018
色彩和形式在被強行抽掉了承載人們共同生活經(jīng)驗的物境指涉后,即喪失其大眾一般體驗性及其符號性語意,從而失去賞讀的經(jīng)驗介質(zhì),這看似給了觀者以極大想象空間卻實則是極度遏制,因為想象力沒了現(xiàn)實的著力點是無從起飛的。此與音樂從發(fā)生起就無需這個經(jīng)驗介質(zhì)形成天壤之別。這就無怪康定斯基效法音樂的繪畫之綺夢,總在其后的歷程中每每縈繞于繪畫之荒冢。
《逝川?筑話》水彩 56.2x76.8(cm) 2018
是故,我堅信,藝術(shù)永遠發(fā)生于形色構(gòu)成與生活經(jīng)驗的縱然只是些微的交集之處。
姚波 二〇一八年三月二十九于星海灣
姚波,華僑大學教授,人文學科評委;建筑學院美術(shù)教研室主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員;福建省美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會委員;福建省水彩畫會常務(wù)理事;中國建筑學會建筑美術(shù)專業(yè)委員會委員;廈門市民盟美術(shù)院副院長;泉州畫院特聘畫家。
█ 展事
2018 《都市行草?向?!?/span>2018“水彩界”迎新展[二等獎]
2018 《規(guī)劃-山水?疾速穿越》首屆中國(深圳)國際水彩畫雙年展[入會資格作品]
2017 《都市行草?凝筑的華彩》夢想與激情——民盟中央美術(shù)院全國美術(shù)作品展
2017 《惑?彩夜》第一屆大衛(wèi)國際水彩大獎賽
2016 《城市行草?藍光》《城市行草?文化中心 》2016威尼斯建筑雙年展?中國高等院校建筑
2016 學科教師優(yōu)秀美術(shù)作品文獻展
2015 《即景2》第三屆中國高校水彩名家學術(shù)邀請展暨高峰論壇[莞城美術(shù)館收藏]
2014 《凋榮對?閩南脈象》首屆全國水粉畫大展 [優(yōu)秀作品獎/石家莊美術(shù)館收藏]
2014 《微漣熙春圖》第十二屆全國美術(shù)作品展覽
2014 《恍兮忽兮-晚霧》等五幅 /交融?萬象——五省一市水彩名家邀請展[莞城美術(shù)館收藏]
2013 《恍兮忽兮-颶風》2013-2014深圳國際水彩畫雙年展 [榮譽提名獎]
2013 《艕舶滋息》第十屆中國藝術(shù)節(jié)?全國優(yōu)秀美術(shù)作品展覽
2012 《步行街?相》第十屆全國水彩?粉畫展 [廣西水彩美術(shù)館收藏]
2011 《風云天馬山》第二屆全國小幅水彩畫展
2010 《矛盾空間2:古城異筑》第九屆全國水彩?粉畫展
2009 《鐵臂拓新宇》第十一屆全國美術(shù)作品展覽
2004 《建設(shè)者札記》第十屆全國美術(shù)作品展覽 [優(yōu)秀獎/中國美術(shù)館收藏]
2003 《漁歌唱晚》首屆全國小幅水彩畫展
2003 《閩南小鎮(zhèn)》第二屆中國美術(shù)金彩獎作品展覽 [中國美術(shù)家協(xié)會收藏]
2002 《徽居系列之一》中國美術(shù)家協(xié)會第十六次新人新作展
2000 《古壁光瀑》第五屆全國水彩?粉畫展
2000 《古壁光瀑》新世紀福建省水彩畫大展 [銀獎]
1997 《廈門老街》首屆中國青年水彩畫大展[炎黃藝術(shù)館收藏]
█出版
2018 專著《物象?自象觀---風物建筑鉛筆畫法》 廣西美術(shù)出版社
2014 專集《游思寂寥?姚波作品集》 福建美術(shù)出版社
2012 合集《二維之觀?國立華僑大學建筑學院美術(shù)教研室畫集》主編 /福建美術(shù)出版社
2006 專著《觀察與表現(xiàn)---景物建筑寫生指要》 福建科技出版社
2002 專集《當代水彩畫家?姚波》 福建美術(shù)出版社
2001 專著《姚波寬鋒鉛筆畫析覽》 北京圖書館出版社
2001 專著《建筑風景鉛筆畫法》 陜西人民美術(shù)出版社
1996 專著《屋宇風景鉛筆寫生技法》 菲律賓華文教育研究中心
█ 表彰
2015 廈門市委、市政府頒發(fā)的第五屆文學藝術(shù)獎之鼓勵獎
2014 獲福建省政府頒發(fā)的福建省第七屆百花文藝獎二等獎
2010 獲泉州市政府頒發(fā)的第六屆泉州市刺桐文藝獎一等獎
2008 獲福建省政府頒發(fā)的福建省第五屆百花文藝獎二等獎
2007 獲第二十屆華東地區(qū)科技出版社優(yōu)秀科技圖書二等獎
2006 獲泉州市政府頒發(fā)的第四屆泉州市刺桐文藝獎之最高獎“特別榮譽獎”