青島美協(xié)當(dāng)代藝術(shù)委員會副主任

初識宋群，在春夏之交的青島……

一襲紅裙，裊裊婷婷，幾許清新，幾分布爾喬亞……

然而看到她的畫，卻完全顛覆了最初的印象。幾幅在青島的寫生，畫面上是蠻不講理的攜雷帶電的沖動，而在這令人目眩的色彩中，隱隱感受到的是另一種聲音，確切地說那不是聲音，是觸碰你的心靈的只能感悟的低音頻，是悠遠(yuǎn)而深沉的情感。

當(dāng)今國內(nèi)畫壇可謂群雄并起或曰亂象橫生，看畫展無非朋黨相聚把酒言歡，研討會也多半各自旁征博引云山霧罩，只求詰屈聱牙晦澀難懂。而最應(yīng)該被關(guān)注的畫家的作品，卻常常被冷落一旁。當(dāng)然，有太多的作品活該被冷落，因為當(dāng)各路專家酒足飯飽一哄而散后，實在想不起有什么作品給人帶來多少感動。因此，有人宣稱“繪畫已死”！還好，持這種觀點的批評家們，無意中給畫家們留下一條路，因為我沒看到有“繪畫藝術(shù)已死”的說法。

藝術(shù)是什么鬼？有一百張嘴大概能有一百種解釋，我更愿意接受的解釋是，“以有意味的形式表現(xiàn)藝術(shù)家對時代對生命對生存環(huán)境等等的感悟”。人類文明是有傳承的，每個革命者都試圖切割與傳統(tǒng)的聯(lián)系，無論現(xiàn)代主義后現(xiàn)代主義及后來的各種主義，看起來都相當(dāng)成功，但時過境遷，回頭再看卻不難發(fā)現(xiàn)，那條人類文明的纖維，始終貫穿在這些主義的體內(nèi)，所有的變化，只是對“有意味的形式”的理解。即使是爭議最大的“架上藝術(shù)”，其生命在于“感悟”而非“形式”，所以藝術(shù)永遠(yuǎn)不會死。

宋群的畫，或許有些地方不夠成熟或許技術(shù)上有些生澀，但她的作品里，潛藏著一股精神力，她的作品，值得認(rèn)真的“讀”……

從五月下旬離開青島，宋群稱得上是馬不停蹄，一站接一站的寫生，一個看起來很小資的大女孩，哪里來的如此大的能量與動力，似乎從來不知疲倦。這份勤奮，為她帶來豐碩的成果，沿著她的腳印，可以清晰地觸到她在努力的尋找適合她的語言，她在尋找形式上的新的突破。

記得有個畫家告訴他的朋友：“喜歡鳥的歌聲嗎？你只管欣賞好了，不必深究它在唱什么”。然而畫家不是鳥，畫家傳遞出的信息一定是最值得轉(zhuǎn)達(dá)的情感。

“讀”宋群的畫，常使我陷入困惑，陽光歡快的背后，有著怎樣的經(jīng)歷怎樣的軌跡，或者，那原本就是她生命的重量……