——唐勇力語。

   嘉賓介紹

   唐勇力，河北唐山人。擅長中國畫。中國美術(shù)家協(xié)會理事，中央美院中國畫學(xué)院院長、教授、全國政協(xié)委員，中央美院學(xué)術(shù)委員會常務(wù)委員，學(xué)位委員會委員，浙派書畫研究院院委，中國工筆畫學(xué)會副會長。他首創(chuàng)虛染法和脫落法，使得中國工筆畫更加充滿寫意性，煥發(fā)生機。

    陳裕亮，福建漳浦人，嗜茶，書齋墨茶齋、茶墨齋，號墨茶齋主人，學(xué)者，著名的藝術(shù)媒體人，品評家。曾任人民網(wǎng)“人民藝術(shù)家訪談”欄目總撰稿人、人民網(wǎng)“對話藝術(shù)名家”系列主持人。茶余飯后，偶爾舞文弄墨，習(xí)書，也畫畫，但只是視為墨戲，聊以自娛。

一關(guān)于虛染法

陳裕亮：唐老師您好！虛染法是你繪畫的一個特色，請你為我們介紹一下什么是虛染法。

唐勇力：好的。虛染法起源于水墨畫寫意或者是水墨畫技法。水墨畫技法比較即興，如勾線、潑墨、皴、擦、點、染等。水墨畫技法所呈現(xiàn)出的畫面效果就是墨和水的滲化，呈現(xiàn)出一種氣韻，筆法是通過用筆的力度在宣紙上產(chǎn)生一種筆痕，通過水的渲染在宣紙上呈現(xiàn)出一種氤氳效果。工筆畫則沒有這種渲染的效果，需要一點一點染色，而且要把筆痕染掉，不能把它暴露出來。虛染法打破了傳統(tǒng)工筆畫這種程序化的范式，具有隨意性，染色時都要染到線條外面去，即使不染到外面去也要像寫意畫一樣留有空白。

陳裕亮：你的工筆畫具有兼工帶寫的特點，也就是以工筆為基礎(chǔ)，融入寫意的筆法。

唐勇力：是的。你說的很對。

 

二關(guān)于脫落法

陳裕亮：請?zhí)评蠋煘槲覀冋務(wù)勀愎すP畫肌理的脫落法。

唐勇力：脫落法是我受敦煌壁畫的啟示產(chǎn)生的靈感，我們知道，敦煌壁畫受千年的風(fēng)化產(chǎn)生出一種斑駁的效果，具有極大的藝術(shù)性，但是它不是一種繪畫語言。我把它搬到畫面上，用人為的技法將這種斑駁的效果再現(xiàn)在畫面上，形成一種繪畫語言，同時我又融入工筆畫的寫意性思想的指導(dǎo)。工筆畫融入寫意性使得工筆畫變成寫意性工筆畫。工筆畫的寫意性和寫意性工筆畫是兩個不同的概念。前者含有工筆畫的理論概念，具有中國畫的一種美學(xué)思想，后者是兼工帶寫。工筆畫可以具有裝飾性也可以具有寫意性，比如何家英的工筆畫就很美，很具有裝飾性，關(guān)鍵是我們強調(diào)它的哪個方面的性質(zhì)。寫意性工筆畫就是強調(diào)工筆畫寫意性的一方面。寫意就是比較粗略的，很隨意性的發(fā)揮，如古人的逸筆草草，抒發(fā)心中意趣。工筆畫的寫意性就是把工筆畫工的那部分保留，同時把工筆畫寫意性的那部分繼續(xù)加深突出，突出是在具體的技法和筆法上進(jìn)行突出，就是在繪畫的過程中像寫意畫那樣融入水性，從而打破程序的束縛，脫掉匠氣。中國的傳統(tǒng)工筆畫為什么到明清以后會產(chǎn)生一種匠氣，就是因為它產(chǎn)生一種工藝的程序性，也就是標(biāo)準(zhǔn)化。寫意在理論上的指導(dǎo)就是這種打破程序性，顛覆了工筆畫的傳統(tǒng)模式。所以寫意性工筆畫既不失傳統(tǒng)工筆畫的面貌，又注入時代的新氣息。像田黎明的沒骨法也是這樣，他是引進(jìn)光的概念。

陳裕亮：從某種意義上說，你跟田黎明老師都是在探索中國的筆墨傳統(tǒng)，而且都取得了很大的突破。

 

三畫家畫的社會責(zé)任

陳裕亮：很多人都提到一個問題，今天我也想提給你，就是工筆畫家到了一定的年齡階段就會因為視力或者是手腕的不靈活轉(zhuǎn)而畫寫意畫。那么，請問你現(xiàn)在探索寫意性工筆畫是否有這方面的考慮？

唐勇力：我與何家英有相同的地方，就是我們畫工筆畫之前都畫寫意畫。實際上，我們畫中國畫的起步是工筆畫和寫意畫同步進(jìn)行的，是不分先后，所以不存在哪天工筆畫畫不動了轉(zhuǎn)而畫寫意畫。我畫工筆畫和寫意畫是同步的，但是有主有次，我最終選擇了以工筆畫創(chuàng)作為主導(dǎo)方向，但寫意畫也沒丟過。我從來沒有思考過將來某天畫工筆畫畫不動了，轉(zhuǎn)而畫寫意畫。雖然確實存在著一些畫家因為年歲長了，精力不足了，被迫轉(zhuǎn)而畫寫意畫，但是這些畫家往往原先就不畫寫意?？陀^上講，畫工筆畫需要生理的條件，手眼都要很敏捷。寫意畫原本就講究一筆草草，主要講筆墨氣韻。我的工筆畫的寫意性就不存在你提的這個問題。

陳裕亮：看你的工筆畫，我很激動。你的工筆畫高度概括提煉，而且很注重虛實關(guān)系的處理，這對工筆畫家來說是很難的。在這方面，你是具有極強的獨創(chuàng)性。你的畫還很善于造境，甚至是引進(jìn)了山水畫的層次和構(gòu)圖，總之，你是一位很全面的畫家，很了不起。我今天作為一個年輕人過來向唐老師請教學(xué)習(xí)來了，可能問題會略顯膚淺，但是是我真實的感受和困惑。請?zhí)评蠋煻嗯u指正。

唐勇力：你提的問題都很好，既具有藝術(shù)性，又具有客觀現(xiàn)實性。你很專業(yè)，很多深度的問題你都認(rèn)識到了。

說全面的畫家，我不敢當(dāng)。作為人物畫家，我對山水畫、花鳥畫、書法都很感興趣，我對西方的繪畫也很有興趣，也下功夫研究過。在現(xiàn)代人物畫里，沒有素描就沒有人物畫。素描對于人物畫家是最基本的東西。為什么中國畫在近幾百年來一直強調(diào)文人畫，把文人畫的領(lǐng)域強調(diào)得非常高？因為中國繪畫走到宋元以后，就進(jìn)入文人畫時代，就沒有畫人畫或者是畫家畫了。

陳裕亮：我們看你的寫意畫有一個特點，就是畫面中人物的適度夸張或者是適度的變形，把人物的神情特點都抓出來了。

唐勇力：我在2005年以前的水墨寫意畫是有適度的夸張，2006年以后我就開始轉(zhuǎn)向，人物畫的造型往寫實和唯美的方向轉(zhuǎn)變。

陳裕亮：我很欣賞你筆墨的情趣很足的風(fēng)格，同時，你畫仕女很多，是否受唐代繪畫的影響？

唐勇力：是的。唐代的女性題材是非常獨特的，它創(chuàng)造了中國繪畫的高峰。男性題材在中國繪畫里沒有高峰存在的樣式。而仕女繪畫恰恰在唐代達(dá)到了高峰，甚至是巔峰。換言之，她很能反映出唐代的氣息。

陳裕亮：你的畫筆墨的構(gòu)成、線條的交織、交待得都很清楚。我很喜歡你的工筆畫，但也非常欣賞你的寫意畫。

唐勇力：我在杭州的時候，那邊的人對我的寫意畫很認(rèn)可。杭州對筆墨的認(rèn)識很敏銳，把筆墨情趣放在第一位，而北方更講究繪畫的完整性，即畫面內(nèi)容的審美需要，而非筆墨技法的審美需要。

陳裕亮：北人著重整體的感覺，關(guān)注內(nèi)容是否喜聞樂見，南人主要是透過筆墨來欣賞畫家的才情。

唐勇力：是的。像齊白石的花鳥就是體現(xiàn)了這點，他畫的牡丹花就題上富貴圖，而黃賓虹就不會這樣做。像黃公望的《富春山居圖》就是山居圖，體現(xiàn)的是一種意境。北方的繪畫市場就定位在內(nèi)容的喜聞樂見上，而南方的繪畫市場的定位就不同，更加注重筆墨情趣。

陳裕亮：你把自己定位為文人畫還是畫家畫？

唐勇力：我是把自己定位為畫家畫。我的繪畫創(chuàng)作是我以畫家的眼光看世界，不是以文人的眼光看世界。文人繪畫是不需要社會責(zé)任的，文人畫家對社會是不需要負(fù)有責(zé)任的。他們通過筆墨，更多的抒發(fā)自己的情趣。畫家畫則更多的是要把握時代，反映歷史題材，是需要對社會負(fù)責(zé)任的。

陳裕亮：唐文化是中華文化的一個高峰，尤其是唐詩創(chuàng)造了中國的最高峰。你對唐文化的追求，讓我覺得你的畫里有一種詩意。中國繪畫的靈魂是以詩入畫。

唐勇力：我很喜歡唐代的詩歌。

陳裕亮：最后請你簡要談?wù)勀鷦?chuàng)作的“敦煌系列”。

唐勇力：敦煌系列創(chuàng)作了許多年了，距今已有20年的歷程了。我是以敦煌壁畫為創(chuàng)作靈魂，以這個靈魂展現(xiàn)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代的人文、生活現(xiàn)狀和文化現(xiàn)象之間的融合和碰撞，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，時代語言與傳統(tǒng)壁畫兩者之間的關(guān)系。我的精神指向是對傳統(tǒng)文化的頂禮膜拜。

陳裕亮：好的，謝謝唐老師接受我的訪問。我們知道，唐老師去年創(chuàng)作的國家歷史題材“開國大典”在中國美術(shù)館圓廳展出，引起了極大地關(guān)注。他與何家英先生在工筆人物畫方面都取得了極大的成就，并且是為工筆人物畫的發(fā)展注入了新鮮血液。從某種意義上說，他們是工筆人物畫的兩座高峰。再次感謝唐老師。