
藝術(shù)家 / 姚 波
姚波:
1959年誕于山東萊陽;
1976-1977屆上山下鄉(xiāng)知青;
山東曲阜師范學(xué)院藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)78級油畫班畢業(yè);
現(xiàn)任華僑大學(xué)教授,建筑學(xué)院美術(shù)教研室主任。
中國美術(shù)家協(xié)會會員;
福建省美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝術(shù)委員會委員;
福建省水彩畫會常務(wù)理事;
中國建筑學(xué)會建筑美術(shù)專業(yè)委員會委員;
廈門市民盟美術(shù)院副院長;
泉州畫院特聘畫家。
姚 波 / 札記一則
藝術(shù)個性的“身段”
每個個體與所有他者的差異在生物學(xué)意義上皆是自然選擇的天賦結(jié)果。也就是說,一種個性天賦地?fù)碛懈鶕?jù)自身生存境遇進(jìn)行適配的后天空間,同時更是天賦地獲得了這一個性的特質(zhì)傾向難以超越的閾限——這是個性之鮮明色彩的根本保證,無視這一點而妄為,就會令特定個性在被迫扭曲的同時,讓他或她的行為發(fā)生不應(yīng)有的畸變——一種令人不快的呈現(xiàn)。

1、姚波《山逝》水彩 78x55.8(cm)

2、姚波《風(fēng)骨》水彩 77x52 (cm)

3、姚波《濱江的路》水彩 77.8x50.3 (cm)
個性是一種被先驗設(shè)定了的人的基本個體存在形式,它標(biāo)示著個體的與眾不同,但與此同時,更值得注意和強(qiáng)調(diào)的是,它也凸顯著個體生命獨特的適應(yīng)性及其自我調(diào)節(jié)力。如果說“與眾不同”是個性的外觀形式,那么保證這一呈現(xiàn)被納入個性多樣性而不被視為異物,就要看一種個性對周遭眾個性的認(rèn)知度、親和度或包容度,竊以為這才是個性得以正常存在并有效彰顯的土壤。竊以為這其中的關(guān)鍵點并非“與眾不同”(這已然是天賦),而恰恰是個性作為生存策略的理解力與共識度?!吧仙迫羲钡恼嬉庖苍谟诖耍簜€性的光輝其實并不在于其純粹性——這絕對是一條不歸路——而在于它獨有的與眾和而不同的適應(yīng)性。因而適應(yīng)力才是個性的核心能力,是個性事物拓展其生存極限的不二法門。誠如水的極柔與極透之物性似乎總是在隱蔽自己、變化自己以順應(yīng)他者之顯現(xiàn)而顯現(xiàn),但正是這種對周遭毗鄰的謙和風(fēng)范,才成就其超然物外的上善之性及其無形之眾形,無貌之大貌。

4、姚波《步行街?相》水彩78.5x52.2(cm)

5、姚波《故園》水彩 77.5x55.7(cm)

6、姚波《薄暮》水彩 74.5x55(cm)
個性的功能似乎只在于呈現(xiàn)差異以便區(qū)別于他者,猶如一個單純而靜態(tài)的相貌。其實不然,個性的價值并非那么單純明了而為個體行為之舵手,因而其要義就不在于隨心所欲地為我獨尊,而恰恰是其獨有的能夠與他者和平共處的“身段”。作為個體生存(生理與心理)的基本形式和發(fā)展基礎(chǔ),我們切勿設(shè)法去選擇或改變天賦個性(這無疑是徒勞而無益的),但可以積極地因應(yīng)環(huán)境、對象作出合乎自我身段的反應(yīng)與變形,一如水的形態(tài)一般。亦即,個性的適應(yīng)力是個性化了的適應(yīng)力,是一種對周遭出自于本性能動的協(xié)調(diào)反應(yīng),以求達(dá)成貌異而神合的終極呈現(xiàn)追求——和而不同的多樣性世界。此乃自然造物之原則,理應(yīng)為藝術(shù)創(chuàng)造所效法。

7、姚波《老城》水彩 77x52(cm)

8、姚波《鬧巷》水彩 77x52(cm)

9、姚波《寒林》水彩 78x53(cm)

10、姚波《能見度?水巷》水彩 78.2x54.6(cm)
那么,藝術(shù)個性的“身段”又將何如?
藝術(shù)的個性,竊以為,不是為了表達(dá)個性自身而強(qiáng)調(diào)差異性的,這是極其多余和無聊的,自然賦予了它有更高的終極目標(biāo):以一種適配于自己的方式來呈現(xiàn)自己,以便參與和詮釋整個世界極其瑰麗而美好的多樣性。這個多樣性在藝術(shù)而言就是美學(xué)的境界——呈現(xiàn)多樣性的美,或者說多樣性本身即美,大美也。如此一來,此大美,就成為這個世界既多樣又統(tǒng)一之呈現(xiàn),因而也就成為每一種藝術(shù)個性既不同于他者,又可被他者理解或接納的“藝術(shù)身段”的終極追求者或適配者。

11、姚波《古城異筑》水彩 78x52.5(cm)

12、姚波《心蔭幽眇》水彩 77.6x53.6 (cm)

13、姚波《艕舶滋息》水彩 77x54(cm)
換句話說,古人有“小人同而不和,君子和而不同”之論,重點在于“和”;其實藝術(shù)創(chuàng)作亦情同此理,重點在于“美”。好的藝術(shù)往往在于其同時具備與眾不同與浸人心脾、感動心靈之雙重品質(zhì),這叫美而不同;差的藝術(shù)則往往只有與眾不同,甚至極端崇尚唯我獨尊之矯情,輕視、藐視、無視他者之感受,這叫同而不美。如此“和”的內(nèi)涵便在藝術(shù)創(chuàng)造的層面上與美合而為一,統(tǒng)一了起來。
故而,依據(jù)這個邏輯,梵高的繪畫在其當(dāng)時的社會及其審美背景下,就可以說不僅僅是差的藝術(shù)且是頗具“病態(tài)”的藝術(shù)(這一點我甚至至今都深信不疑,盡管他被后人奉為大師,但這完全是由于后人的審美觀念及其所在的文化現(xiàn)象學(xué)環(huán)境極端吻合了梵高畫作的呈現(xiàn)狀態(tài),抑或是說梵高的作品剛好成為其后世藝術(shù)觀念的歷史注腳之故)!因為藝術(shù)從來都是藝術(shù)家為自己及其所在的人群而生的,離了人群,藝術(shù)則一文不名;藝術(shù)的個性表現(xiàn)無一不是藝術(shù)家向人群尋求價值確證的表達(dá)——這也正是梵高生前的煩惱和遺憾所在;這同時也是諸多狂妄的藝術(shù)從業(yè)者,一邊標(biāo)榜只為自己而畫,一邊卻頻頻參與展覽以博他人美言之媚態(tài)所呈現(xiàn)的內(nèi)在困頓。

14、姚波《重影1》水彩78.5x55.2(cm)

15、姚波《重影3》水彩 78x50(cm)
人,說白了是群居動物,為他人而活,才能更好地為自己而活,這種利他的原則各行各業(yè)莫不如此,藝術(shù)家又何德何能可凌駕其上呢?這正是梵高的悲劇之因。換言之,梵高繪畫的自由度完全超離了他所在時代的美學(xué)限度而不自覺,他既沒有耍個性,也不標(biāo)榜創(chuàng)造,真誠地想被別人接受而不得。這與現(xiàn)如今極力標(biāo)榜個性、創(chuàng)造、與眾不同的藝術(shù)取向只是“歪打正著”,然卻不一定就是梵高天真的本義,他哪里曉得,后人的審美文化已進(jìn)入“天真”失真,觀念先行的刻意狀態(tài)了。
藝術(shù)在它刻意強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的時候,其“個性”的彰顯往往容易成為一件理性操控之事被鄭重其事地加以渲染、蠱惑、造作,以至于忽略了它總是極為感性地隱于審美體驗、實踐中的自然特性。換言之,藝術(shù)個性是藝術(shù)實踐中的自然適配,它始終基于并指向?qū)徝廊の都捌涓叨鹊淖非?。因而藝術(shù)形式的個性表達(dá)在本性上屬于自然選擇,而非主觀之刻意——大凡此類畫面也因此總是有著揮之不去的矯飾氣息。

16、姚波《東咀港的下午》水彩 52x77.2(cm)

17、姚波《逝暉》水彩 78.2x54.4(cm)

18、姚波《都市行草?競筑1》水彩 56.3x77.7(cm)
現(xiàn)如今藝術(shù)的個性表達(dá)似乎已經(jīng)到了登峰造極的地步,它已經(jīng)凌駕于審美之上,藝術(shù)家們似乎不把自己塑造為“異類”而無法顯示自己的“與眾不同”;“不同”意欲脫離類共性的基本規(guī)定而成為某種孤立的藝術(shù)追求,以至于繪畫形象、形態(tài)花樣層出不窮、詭譎百態(tài),完全蔑視類的經(jīng)驗和體驗而表現(xiàn)為為“不同”而不同,為“挑戰(zhàn)”而挑戰(zhàn)規(guī)則,為“創(chuàng)造”而創(chuàng)造的矯情,心思完全飄浮于畫外,幾近挖空心思的赤裸裸的杜撰。這還在其次,很多樣式、形式是完全不能被看懂、被欣賞,即便是專業(yè)人士亦不免一頭霧水,深刻表現(xiàn)出作者并非自然形成于個性的某中復(fù)雜心機(jī)與盤算。當(dāng)藝術(shù)不再出于感性的動機(jī)而被某些心機(jī)所控制,它便會自然滑向一種油滑矯情、故弄玄虛的表面文章,藝術(shù)個性所特有的感性鋒芒反而遲頓了。
藝術(shù)創(chuàng)造應(yīng)是一種見心見性,觸動心靈并感染人群的勞作,因而藝術(shù)的個性應(yīng)首先是一種真誠而感性的釋放;釋放是為了感染于人而非制造迷霧。如此,其個性的價值確證就恰恰在于受眾之借鏡。為此我堅定的認(rèn)為,任何事物都沒有絕對的獨一無二性,在類被確定后,所有的個性都被控制在了一個先驗的可以相互解讀的范圍內(nèi)而不得被超越;個性只是為了不被共性所淹沒而被設(shè)定的個體發(fā)展的空間取向。因而當(dāng)個性被肆無忌憚的放大時,勢必會危害共性而被共性所遏制或汰之,以至于反過來最終傷及自己。這在日常生活中是一個極其淺顯的道理,但在文化藝術(shù)這個相對主張個性表達(dá)的領(lǐng)域里,這個法則則顯得相對隱性而克制,為的是能夠“百花齊放”。但我們不能忘了,任何藝術(shù)創(chuàng)造都永遠(yuǎn)是一朵“花”,而非非“花”之他物乃至怪物。為了極好地確證自身存在的價值,我們要始終敬畏“花”作為類的文藝規(guī)定性。

19、姚波《稀蟬鳴秋》水彩 54.5x77.2(cm)

20、姚波《都市行草?夜籟》水彩 56x77(cm)
放眼我們生活的世界,大自然盡管將人與物塑造得如此繁復(fù)而不同,但仍然在其間輸入了可以相互觀照和理解的機(jī)制和規(guī)定,讓人格與物格、心靈形式與物質(zhì)形式之間有了相互比附、移情、溝通、交流、借鑒和表達(dá)的多樣“身段”。這是藝術(shù)個性的發(fā)揮和表現(xiàn)值得慶幸的,更是值得其悉心效法的!有了這樣的認(rèn)識,我們方可“悟已往之不諫,知來者之可追?!?/div>
二零一八年元月四日
姚波完稿于廈門星海灣
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