“我跟嚴子宇認識沒幾天。但他的作品給我留下了極其深刻的印象，看嚴子宇，讓我想起了吳冠中……”12月22日下午3時，在廈門市湖里區(qū)海峽風眾創(chuàng)空間，廈門市文聯(lián)副主席、著名書法家王元以這樣一席話，為《琴韻悠揚 畫里蘇杭》嚴子宇個人油畫作品展“點睛”，瞬間點燃了開幕式的藝術氛圍。

本次展覽匯集藝術家嚴子宇五十余幅油畫作品，以“繁花-枝干-土壤”為策展邏輯，系統(tǒng)呈現(xiàn)其十余年藝術探索的完整脈絡。展覽不僅是嚴子宇創(chuàng)作生涯的集中展示，更被視為其對“油畫東方化”命題的一次深度實踐，構建起一場跨越中西、貫通古今的視覺對話。著名書法家、廈門市文聯(lián)副主席王元為此次畫展書寫了主題，還專門撰寫了一篇藝術評論。

枝干：專業(yè)高度，東方表達展覽中五件國家級獲獎作品，奠定了嚴子宇創(chuàng)作的學術標桿。作品《青澀時代-最初夢想2》以城市景觀為背景進行人物刻畫，憑借細膩的筆觸與富有張力的色彩榮獲國家級金獎，展現(xiàn)出個體生命在時代語境中的深沉對話。另一幅融合傳統(tǒng)山水意境的肖像作品，則以“人景交融”的獨特美學榮獲銀獎，為“油畫肖像東方化”提供了富有價值的創(chuàng)作范式。

@繁花：當代美學，融入生活“琴韻雅集”系列作品，以明快色彩與寫意構圖，積極探索油畫在當代空間中的美學介入。該系列作品與新中式、現(xiàn)代簡約等主流家居風格高度契合，成為可點綴生活、兼具收藏價值的“美學裝置”，展現(xiàn)出藝術與日常生活的深刻聯(lián)結。

@土壤：扎根江南，滋養(yǎng)創(chuàng)作嚴子宇十余年堅持在蘇杭地區(qū)寫生創(chuàng)作，從西湖波光到園林曲徑，以畫筆忠實記錄江南四時景致。這些浸潤著生活溫度與自然氣息的寫生作品，為其創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感養(yǎng)分，使其油畫始終扎根于深厚的文化土壤。展覽另一亮點為嚴子宇為企業(yè)家、文化人士等群體創(chuàng)作的定制肖像。他在寫實基礎上融入東方“氣韻生動”的美學追求，以城市建筑、園林景致、傳統(tǒng)紋飾等元素呼應人物身份與精神特質，使肖像藝術超越單純寫實，成為承載個人故事與人文情感的藝術載體。

@兩個“江南”的對話：油畫中國化的當代回響廈門市文聯(lián)副主席王元在觀展后撰寫專文，將嚴子宇與大師吳冠中進行比較。他指出，兩人均致力于油畫本土化探索，以江南為母題，將東方詩意轉化為視覺語言。然而，吳冠中的江南如“流動的詩”，以形式美捕捉自然生機；嚴子宇的江南則似“凝固的思”，以更具結構性與歷史感的畫面，透露出對江南文化記憶的深沉凝視。王元認為，二人的差異恰恰映射出不同時代背景下，藝術家對“中國意境”的創(chuàng)造性回應——從吳冠中在現(xiàn)代主義框架下的詩意抒懷，到嚴子宇在當代視角中對古典美學的哲思重組，共同展現(xiàn)了中國油畫本土化探索的多元路徑與持久活力。

 廈門市美術家協(xié)會秘書長 林再福  致詞

海峽風眾創(chuàng)空間 董事長 莊德義 講話

彼一江南 此亦一江南也——吳冠中與嚴子宇油畫藝術比較談作者：王元    吳冠中：處于20世紀中國油畫民族化的關鍵期，其探索具有開拓性與宣言性，旨在為中國油畫開辟現(xiàn)代性道路。    嚴子宇：生于1970年代，身處全球化與數(shù)字化時代，其創(chuàng)作更注重個體對傳統(tǒng)文化的當代解讀，融合了超現(xiàn)實主義視角與媒介實驗（如數(shù)字繪畫的影響）。    二人雖都以油畫探索中國江南風景的意境，但二者在藝術理念、表現(xiàn)手法與審美取向上存在顯著差異，同時共享某些文化內核的共通性。以下從幾個維度展開對比分析

：一、相同之處    

 1. 文化母題的共鳴     兩人均以江南（蘇杭）為創(chuàng)作母題，捕捉水鄉(xiāng)的濕潤氣息、黑白灰的朦朧色調、園林的虛實結構，將東方詩意轉化為視覺語言。     

2. 油畫本土化的探索     皆致力于打破油畫“西畫體系”與中國傳統(tǒng)美學的壁壘，嘗試用油彩表現(xiàn)水墨的寫意性與空間意境，而非簡單模仿水墨形式。   

 3. 意象提煉與簡化    二者均對現(xiàn)實場景進行抽象提煉：吳冠中抽離出點、線、面的節(jié)奏；嚴子宇則常將建筑與自然幾何化，弱化細節(jié)以突出整體氣韻。

二、核心差異   

 1. 美學根源與精神取向   ·吳冠中：受林風眠“中西調和”思想影響，結合西方現(xiàn)代主義（尤其是抽象表現(xiàn)主義、形式美）與中國文人畫的“寫意”傳統(tǒng)。他強調“形式美”與“意境美”的統(tǒng)一，作品如《雙燕》《江南水鄉(xiāng)》中，線條的韻律與色塊的對比往往超越具體物象，接近抽象詩性。   ·嚴子宇：更偏向古典園林美學的當代轉譯，注重空間哲學與人文敘事的結合。他的“畫里蘇杭”系列常暗含時間維度（如歷史遺跡、時光痕跡），色彩層次豐富且?guī)в邢笳餍?，透露出對江南文化記憶的沉思?nbsp;  

 2.形式語言與技法特征   ·吳冠中：善用流暢的曲線（如樹枝、屋檐）與跳躍的點彩（如人群、花朵），筆觸輕盈靈動，色彩明快中見雅致。畫面常呈現(xiàn)“逸筆草草”的書寫性，油彩薄透如水墨渲染。   ·嚴子宇：構圖更具建筑感，強調幾何分割與光影對比。色彩運用較吳冠中更為沉郁濃郁，常以深藍、墨綠、赭石等色調營造靜謐氛圍，筆觸層次厚重且注重肌理質感。    

3.意境表達的側重點   ·吳冠中：追求“風景的詩化”，重在捕捉自然瞬間的視覺韻律與生命氣息，如春風拂柳的飄逸、白墻黑瓦的節(jié)奏感，貼近道家“天人合一”的靈動。   ·嚴子宇：傾向于“風景的思辨”，畫面常帶有歷史積淀的厚重感與人文隱喻。例如《園林》系列中殘荷、假山、漏窗的并置，暗示時光流逝與文化記憶的疊合。三、總結：兩種“江南”的對話     吳冠中的江南是“流動的詩”，以形式美激活自然生機，輕盈如南宋小品；     嚴子宇的江南是“凝固的思”，以結構隱喻歷史縱深，沉靜如明代園林。     二者共同印證了中國油畫本土化的多元路徑：吳冠中以現(xiàn)代主義解構傳統(tǒng)，走向普世審美；嚴子宇則以當代視角重組古典元素，強調文化身份的深層凝視。他們的差異恰恰映射出不同時代下，藝術家對“中國意境”的創(chuàng)造性回應——從詩意抒懷到哲思追問，江南風景始終是一個生生不息的美學容器。