當我們談論風景油畫,往往習慣于將其視為一種對自然的再現(xiàn)或模仿。然而,在陳麗勇的藝術世界中,風景繪畫并非對外在世界的簡單摹寫,而是一場向內(nèi)深入的旅程。在他的畫布上,油畫不再僅僅作為一種西方舶來的技術體系存在,而是成為藝術家表達東方詩意與生命體悟的感性媒介。陳麗勇的風景油畫作品,以其鮮明的視覺氣質和深沉的精神向度,為我們提供了重新審視風景繪畫的哲學路徑——那不是眼之所見,而是心之所感、所悟、所生發(fā)的意象世界。

陳麗勇《閑庭風清》150x150cm 2025年
陳麗勇的藝術語言具有一種鮮明的雙重性:生猛又細膩,自由而克制,厚重且空靈。這種張力源于一種根本的創(chuàng)作姿態(tài)——他并非在描繪風景本身,而是在組織一場關于感知的戲劇。畫布上的一切元素都服務于一種總體性的情緒結構與心理氛圍。因此,他筆下的風景從不試圖告訴我們“樹是什么樣子”或“山應該如何觀看”,而是邀請我們進入一個由溫度和情緒、記憶與渴望所構成的“場”,在其中,我們感受到的是自然與生命本身的節(jié)奏與呼吸。

陳麗勇《藍野食云處》120x200cm 2025年
陳麗勇的用筆毫無遲疑怯懦之感,往往率直而肯定,甚至帶有一份“生猛”氣息。這種生猛,并非粗野或草率,而是一種發(fā)自本真的力量感,是手腕與心靈同步的直抒胸臆。筆跡的走向、壓力的輕重、顏料的厚薄,共同在畫布上雕刻出時光與情感的痕跡。觀眾無需辨識具體的物象輪廓,僅從這些縱橫交錯、起伏跌宕的肌理之中,便能感知到風的流動、雨的浸潤、林的搖動、山的沉靜。這種肌理不僅是可見的,甚至是可觸的,邀請觀者進入一種全感官的審美體驗之中。

陳麗勇《閑庭風清·2》150x150cm 2025年
值得注意的是,陳麗勇畫中那種看似無序卻又仿佛遵循某種內(nèi)在的節(jié)奏的構成方式。這揭示出他藝術創(chuàng)作的核心方法:它不是對自然秩序的遵循,而是對內(nèi)心秩序的建構。那些抽象化的塊面關系、那些仿佛偶然滴灑卻又恰到好處的色點,實則受到一種強烈內(nèi)在邏輯的支配——即藝術家那一刻的情緒波動、那一瞬的生命感悟。正因為如此,他的畫面往往同時具備兩種似乎相悖的氣質:一方面是即興的、自由的、甚至放縱的揮灑;另一方面又是凝練的、克制的、富于結構感的經(jīng)營。他的每一幅畫,都自有其生成、爆發(fā)與沉淀的完整法則。

陳麗勇《彩林暮野》120x200cm 2025年
陳麗勇的作品始終貫穿著一種對生命活力的贊嘆與對生活熱忱的抒發(fā)。那些交織碰撞的色塊、涌動翻滾的筆觸,在無序與有序之間取得平衡,仿佛自然本身生長的力量——野蠻、自由,卻又隱含內(nèi)在的法則。這種“生猛”的氣息,正是源自畫家對生命狀態(tài)的深刻體會與真誠表達。在他的畫面中,沒有冷漠的疏離,也沒有甜俗的媚悅,取而代之的是一種真摯而飽滿的情感溫度。

陳麗勇《鼓浪嶼八卦樓》80x160cm 2025年
陳麗勇的風景油畫,最終指向的是一種高度個人化的“心象獨白”。這些畫作,是他與自我對話的痕跡,也是他向世界發(fā)聲的方式。它們不旨在講述一個具體的地點或故事,而是希望喚起觀者某種普泛性的心境共鳴——那種面對自然時油然而生的敬畏,那種獨處時的冥思,那種于沉寂中感受到的生命蓬勃。

陳麗勇《藍野風吟·3》80x100cm 2025年
陳麗勇以其獨特的色彩譜系、充滿生命動感的筆觸語言和深邃的詩意表達,為我們展現(xiàn)了油畫這一媒介在表現(xiàn)東方心象時的豐富可能性。在他的這些直抵人心的畫作面前,我們感受到的或許正是藝術最本真的力量。陳麗勇以他的畫布為舟,以畫筆為槳,徜徉于物與我、外與內(nèi)、可見與不可見之間,最終抵達的,是一片屬于他也屬于每一位靜觀者的、廣闊而幽深的心靈風景。

陳麗勇《藍野風吟·5》80x100cm 2025年

陳麗勇《藍野風吟·7》80x100cm 2025年

陳麗勇《休閑小院》60x120cm 2025年

陳麗勇《可宿美院小院》60x120cm 2025年 布面油畫

陳麗勇,1988年生于福建省,中國油畫學會會員,中國美術家協(xié)會會員,福建省美術家協(xié)會油畫藝委會委員,福建省美術家協(xié)會新文藝群體藝委會委員,華安縣美協(xié)副主席,李可染青年畫院畫家 。福建省文聯(lián)“十四五”時期“文藝英才計劃”美術青年人才。
出版?zhèn)€人作品集:
“澄懷味象”陳麗勇油畫作品集
個展:
“澄懷味象”陳麗勇油畫作品展
“心象獨白”陳麗勇油畫展
作品被福建省美術館、蘇州美術館、大芬美術館、天和美術館、鳳凰美術館、威海市美術館、威海市博物館等藝術機構收藏。