靈與色之舞——張冬梅的繪畫藝術(shù)
2017-11-11 張冬湄
靈與色之舞
——張冬梅的繪畫藝術(shù)
作為一名女性畫家，冬梅對(duì)色彩生來敏感。她的繪畫也強(qiáng)烈的帶有這種特點(diǎn)——色彩濃郁、奔放。但是冬梅的造型卻是理性的，時(shí)而夸大變形，時(shí)而將形狀概括為幾何形狀，這反映出了她對(duì)繪畫語言的某種探索與嘗試。
冬梅關(guān)注的題材是當(dāng)代的，鮮活的——現(xiàn)代的人物、花卉、風(fēng)景是她對(duì)這個(gè)世界觀察思考的結(jié)果。于是，她的作品中既充滿了生活的情調(diào)又不乏理性的思考。她用直覺與單純的目光審視其眼前的世界。
畫中沒有宏大，甚至沒有明確的主題，一花一草、一偶一境，怡然寧靜，所有物象進(jìn)入她的畫面就如同進(jìn)入了一個(gè)完全個(gè)人化的視界，形與色剝離了現(xiàn)實(shí)，仿佛是一個(gè)斑斕的夢(mèng)境。她不是以邏輯去看眼前的存在，是用心去掃描線的流動(dòng)與色的自語。
她徜徉于自己的宇宙里，生存與觀看。生活的點(diǎn)滴與平淡常常帶給她感動(dòng)，她自戀，自我，倔強(qiáng)，用自己所特有的方式在訴說身邊瑣碎而默然的卑微存在平實(shí)的世界，躍出實(shí)用的狀態(tài)如歌般吟唱。
枯燥而冰冷的技巧、藝術(shù)規(guī)律被冬梅無情地拋棄，直接而性感的色彩如自在者而舞。印象、納比、中國畫、克里姆特……諸多元素被她悄然揉碎并譯成另一個(gè)自我。她對(duì)生活、對(duì)她周邊熟悉的甚至是她呼吸和皮膚所能感受到的事物，都是以陶冶性靈、抒發(fā)幽思的創(chuàng)作心態(tài)去做性情的吟詠。她有時(shí)渴望在造型上有所追求，有時(shí)在造境上強(qiáng)調(diào)新奇，也有時(shí)側(cè)重展示藝術(shù)的觀念。
冬梅是嬗變的，她的繪畫就像色彩一樣，五顏六色，時(shí)而冰冷，時(shí)而溫暖；時(shí)而陽光明媚，時(shí)而陰云密布……她對(duì)繪畫探索的不同階段在發(fā)生著不同的變化，她在不斷地否定自己。她渴望并常常欣喜自己的畫面有所突破，但又時(shí)常惆悵和迷茫其中。
對(duì)冬梅來說，繪畫是一場(chǎng)修行，既然已經(jīng)選擇了方向，不管有多遠(yuǎn)，她都得堅(jiān)定地走下去。她是一個(gè)把繪畫和生活能夠融合地恰到好處的畫家，她把繪畫的思想觀念升華為一種生活態(tài)度。
冬梅常常對(duì)著大師的作品發(fā)呆，大師走了，她站在大師的肩上來了——唯我、唯美、唯直覺。聆聽自己的心語，并凝固成自己的世界，這是冬梅的靈與色之舞。
吳士新寫于中國藝術(shù)研究院
——張冬梅的繪畫藝術(shù)
作為一名女性畫家，冬梅對(duì)色彩生來敏感。她的繪畫也強(qiáng)烈的帶有這種特點(diǎn)——色彩濃郁、奔放。但是冬梅的造型卻是理性的，時(shí)而夸大變形，時(shí)而將形狀概括為幾何形狀，這反映出了她對(duì)繪畫語言的某種探索與嘗試。
冬梅關(guān)注的題材是當(dāng)代的，鮮活的——現(xiàn)代的人物、花卉、風(fēng)景是她對(duì)這個(gè)世界觀察思考的結(jié)果。于是，她的作品中既充滿了生活的情調(diào)又不乏理性的思考。她用直覺與單純的目光審視其眼前的世界。
畫中沒有宏大，甚至沒有明確的主題，一花一草、一偶一境，怡然寧靜，所有物象進(jìn)入她的畫面就如同進(jìn)入了一個(gè)完全個(gè)人化的視界，形與色剝離了現(xiàn)實(shí)，仿佛是一個(gè)斑斕的夢(mèng)境。她不是以邏輯去看眼前的存在，是用心去掃描線的流動(dòng)與色的自語。
她徜徉于自己的宇宙里，生存與觀看。生活的點(diǎn)滴與平淡常常帶給她感動(dòng)，她自戀，自我，倔強(qiáng)，用自己所特有的方式在訴說身邊瑣碎而默然的卑微存在平實(shí)的世界，躍出實(shí)用的狀態(tài)如歌般吟唱。
枯燥而冰冷的技巧、藝術(shù)規(guī)律被冬梅無情地拋棄，直接而性感的色彩如自在者而舞。印象、納比、中國畫、克里姆特……諸多元素被她悄然揉碎并譯成另一個(gè)自我。她對(duì)生活、對(duì)她周邊熟悉的甚至是她呼吸和皮膚所能感受到的事物，都是以陶冶性靈、抒發(fā)幽思的創(chuàng)作心態(tài)去做性情的吟詠。她有時(shí)渴望在造型上有所追求，有時(shí)在造境上強(qiáng)調(diào)新奇，也有時(shí)側(cè)重展示藝術(shù)的觀念。
冬梅是嬗變的，她的繪畫就像色彩一樣，五顏六色，時(shí)而冰冷，時(shí)而溫暖；時(shí)而陽光明媚，時(shí)而陰云密布……她對(duì)繪畫探索的不同階段在發(fā)生著不同的變化，她在不斷地否定自己。她渴望并常常欣喜自己的畫面有所突破，但又時(shí)常惆悵和迷茫其中。
對(duì)冬梅來說，繪畫是一場(chǎng)修行，既然已經(jīng)選擇了方向，不管有多遠(yuǎn)，她都得堅(jiān)定地走下去。她是一個(gè)把繪畫和生活能夠融合地恰到好處的畫家，她把繪畫的思想觀念升華為一種生活態(tài)度。
冬梅常常對(duì)著大師的作品發(fā)呆，大師走了，她站在大師的肩上來了——唯我、唯美、唯直覺。聆聽自己的心語，并凝固成自己的世界，這是冬梅的靈與色之舞。
吳士新寫于中國藝術(shù)研究院
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