郭連章老師給我們這個群，發(fā)出來一個問題，希望大家參討論一下。我想?yún)⑴c這個討論。

我認(rèn)為人工智能畫的這個抽象畫，有很多畫抽象畫的老師畫出來的畫，和這個人工智能畫的這種畫，也是很接近的，我對這個畫的基本看法是，我就認(rèn)為他們這類型的畫，缺少人為的痕跡，就是和人存在一定的隔閡。

如果說是一個畫家來畫抽象畫，畫就有人的氣息。人的情感是要在畫面上不自覺的會植入進(jìn)去的，人有一個非常復(fù)雜的思想融入這個繪畫過程和作品之中。

然而人，他也不是一個很穩(wěn)定的狀態(tài)，他有弱點，有起伏，那么這幾張，這個人工智能的畫，我看，給我的感覺就缺少人的這些味道。

康建都的抽象畫

比如說，它太簡單了，就是它的這種東西，沒有敗筆，沒有這個人的氣息波動，他的線條，沒有人的這種鮮活氣息，它的那種狀態(tài)流露，流露在他的那種線條，或者那個色塊當(dāng)中的痕跡沒有。

然而人，他的這個節(jié)奏，繪畫的節(jié)奏是波動的，是隨著他的審美，隨著他的思緒，隨著他當(dāng)時的情緒，是在那里波動著。然而它體現(xiàn)在畫面中，就不能夠處處都是那么完美，它是有的地方完美，有的地方要允許有敗筆。

就是因為它不管是用色，還是用線，還是用點，還是構(gòu)成方方面面，它都過于完美。就讓它和人本身發(fā)生了一個阻隔。當(dāng)人們在讀這種抽象畫時候，沒有親近感，同時也不可能帶來，很多的共鳴。

我自己對抽象畫，用色，用線的抽象畫有這樣的一些觀點：

我認(rèn)為顏色和顏色的是怎樣搭配，搭配以后會意味著產(chǎn)生什么樣的畫面效果，顏色的冷暖，顏色色塊的大小，它的分布，它的穿插都是一個多非常多的變化的這種過程。

同時在這個顏色的上面還要鋪線，這些線條怎么走？一個直線，它是意味著什么？一條直線它意味著平穩(wěn)，平靜。然而一個斜線，它是什么意思？一個斜線它是不穩(wěn)定的，它是一種讓人感覺到有一種趨勢。一個圓和一個曲線，給我們的感覺，它不是一個穩(wěn)定的，它是一個波動的，然后這一條彎彎曲曲的線，它是一種活躍的，它是一種無規(guī)則的。加上線的波動，粗細(xì)的變化，線的濃淡的變化，它都會帶來很多很多不同的情緒和感覺。

然而各種各樣的顏色的大小分布，各種各樣的線條和各種各樣線條組成的圖案。讓它在一個畫面上表現(xiàn)一種東西，它就必須要有一種規(guī)律。

這種規(guī)律呢？它可以產(chǎn)生于人們對各種各樣物象，各種各樣顏色的自身感受。同時也是人們對各種各樣的物象，線條曾經(jīng)有的印象。

當(dāng)把這些組合在一起，參照在一起，用一個活生生的人，來把這個東西繪畫到一個紙面上，他必須要遵守一個規(guī)律，然后這個規(guī)律就像語言中的語法一樣。

我們中國人的文字是屬于象形文字，然而這些線條，這些色塊兒，這些線條組成的，形狀都相當(dāng)于中國語文當(dāng)中的各種文字，你怎么排布才能把事情說清楚？

你怎么擺布這個畫面才能夠表達(dá)你要表達(dá)的東西？你怎么擺布，讓你表達(dá)的東西能夠有利于人們讀懂你的畫。

這都必須要對抽象畫的色彩和線條的繪制，建立一個自己在長時間的感受中，在自己在長時間的繪畫修養(yǎng)中，形成了一種被大眾接受的一種語言。

康建都的抽象畫

一個平面的紙當(dāng)中要有色彩的一個因素，色彩的空間感分布，色塊的大小，然后再加入人的情感，然后再加入線條的波動變化，然后再加重各種各樣線條的粗細(xì)等等，各種各樣的因素全部匯攏在一起，然后再加上畫是針對一個肉人，在一個畫面上去繪制一個畫面。

我自己認(rèn)為，人工智能要達(dá)到這樣一個狀態(tài)的話，還是很難的，你比如說我畫畫的中間我突然餓了，我繪畫時候的那種感覺可能很多，此時可能又生發(fā)出來一個新的東西；畫的中間我突然一聽到一個音樂，又會讓我亢奮了起來，它又會產(chǎn)生另外一個東西。繪畫過程中，我家的貓突然與我產(chǎn)生了一個互動，我在繪畫的時候又會產(chǎn)生一個新的感覺。這樣的東西，人工智能他是怎么去排序？我感覺到有疑問。

康建都的抽象畫

當(dāng)然，我還是認(rèn)為這個抽象畫，色彩點線面加思想，怎么樣把它歸納成一種繪畫語言，怎樣把它建立一個語法，而且這語法能夠被普遍的接受，這是一個非常非常難的過程。我自己反正是在向這個方面思考探索。

這就是我參加討論想說的一些內(nèi)容。

——康建都