康建都解答畫友提問
2023-09-03 康建都

那個畫友,提出要我來說一下這個抽象畫怎樣看懂的問題。
我在畫廊里邊掛的我的抽象畫,多半的人還是看不懂。我也常常跟他們?nèi)ソ忉屛业某橄螽嫛?/div>
我也看到很多關(guān)于抽象畫的文字敘述,有的是觀看的觀點,有的是畫者的觀點,我想就這個問題,因為我經(jīng)常跟大家談這個問題,可能我有一定的思考,所以說想在這里跟大家分享。
首先就是人們對繪畫的認知,大部分人的認知都是認為繪畫是要畫具體的某一個東西,所以說觀者,都在看畫的過程中,都在去分析,去找你這個畫面里邊的文字性,文學性的東西,物象性的東西,遇到抽象畫時,他們就找不到這些東西,就會說看不懂。
實際上這個認知的形成還是很古老的,因為當時人們繪畫的目的還是為了記錄,還是為了呈現(xiàn),這個物象的東西。
還有就是大量的美術(shù)方面的教育,都是在他啟蒙的過程中,都是對具體某一個東西去描繪,什么瓶子,蘋果,房子,具體的對象去描摹,這樣就讓大家對這個繪畫的認知都局限在具象性的這個范疇。
這個,近代,這個照相照相的出現(xiàn),這個呈現(xiàn)這個功能,就已經(jīng)讓繪畫中的具象繪畫,被壓縮,基本上沒什么那個實際的價值了。
這個抽象,就在這個環(huán)境基礎(chǔ)上就得到了發(fā)展和流行。
所以說,我認為要看懂抽象畫,最最主要的還是要這個看的人,首先要摒棄在畫面中去找東西,在畫面里去找文字文學方面的表達形式,要摒棄這樣的一種認識和認知。
我下面就我個人,畫過具象畫,也畫過抽象畫的一個畫者,對這個問題的思考。
我認同四川有幾個搞美術(shù)研究的人,他們的一些論述,我最近看了一下子,我比較認同。
他們提出發(fā)展繪畫的有三個元素:畫面、繪畫者和觀者。那么繪畫者他面對生存的這個環(huán)境當中,接觸的很多物象的感覺,這個生存環(huán)境,社會環(huán)境,以及他的學識,他都會有很多各種各樣的感覺。
通過他的繪畫的這個技能,把這些感覺畫出來,這是形成了畫面;觀者,又通過觀察分析這個畫面,那么他們?nèi)?,就形成了一個三元素。
繪畫者,他將他所看到或者感覺到的東西進行偏離,這種偏離的描繪就是說他看到的是這個東西,他可能是想到的是另外一種感覺,他通過這個東西發(fā)生一個偏離。
然而這個偏離是因人而異的,因為人的本性里邊就有偏離這個這個傾向,只是說有的人,他的傾向于朝這個方向,有的偏向于另外一個方向。
這個也就是基本上,就是我們說的抽象化的這個概念,就是你抽象畫,把具體的物象和具體的感覺把它抽離出來,用自己的繪畫語言把它呈現(xiàn)出來。
當然具象畫也有偏離的概念,你看到的這個東西,你看到的這個人,看到的這個物,你在不同的人,不同的狀態(tài),你也會在描繪的時候和真實的東西發(fā)生某種傾向性的轉(zhuǎn)變。
可是他們在具象畫的繪畫這過程中,他還是具體某處存在某一個東西,他在這個基礎(chǔ)上發(fā)生偏離。
而抽象畫的偏離和這個偏離又有很大的不一樣,抽象畫的偏離它是經(jīng)常的,你看我畫畫常常都是在畫的時候,沒有具體要畫什么東西,在繪畫的時候,慢慢的把自己曾經(jīng)的感覺或者畫面生發(fā)出來的感覺,然后把它慢慢匯總匯總,形成了一個畫面。
那么這個畫面的形成,它可能涵蓋了你的思維,涵蓋了你曾經(jīng)的某一次的感覺,也涵蓋了你的當時繪畫的心情。
這些東西,每個人都會有很大的差異的感覺思維,這個,那個當時的情緒是因人而異的,而且每一個畫家在不同時段,他繪畫出來的作品也會發(fā)生很大的不一樣。
所以說,抽象畫比具象畫,它發(fā)生的偏離要大的多,而且是發(fā)散性的。
作為一個觀者,也就是這個三元素當中的一個元素,觀者當他面對這個畫面的時候,他也會發(fā)生偏離。
他會對你這個抽象畫的某一個地方,讓他曾經(jīng)想到了什么東西,然后他會對你畫面的某一個符號,更加有敏感,而且還有很多時候他是讀不出來你繪畫者,當時畫這一部分的用意。
可是他能夠用他和你不一樣的感覺去審視這個畫面,他可以得到不同的感覺,比方說積極向上,比方說情緒激昂,比方說憂郁,比方說平緩,比方說,運動感,比方說互相之間的力量的平衡感。
比方說樹林里邊的各種樹木往上,各種植被往上生長,迎向陽光,它形成的那一種畫面感。
比方說大家圍繞著一個中心人物排布在一個畫面當中,形成了一個互相有機的舞蹈感。
比方說,在一個黃的油菜花的這個田野里面,有一個穿穿紫色衣服的女孩子,在那里翩翩起起舞,形成的那一種氣場,一種張力。
抽象畫,它就是要你去通過你的感受去得到這樣一些結(jié)果,而不是要你看這個畫,要你去看到,這個畫是畫了一個雞子,還是一個貓子,還是個人,還是一個狗,它不是這樣,要你去從抽象畫里面得到這個東西。
這就是三元素里面的觀者對畫面的偏離,它的偏離并不是你要想表現(xiàn)的那個東西,它可能近似于你要想表現(xiàn)的東西。
這個也是觀者看畫以后的再一次創(chuàng)作。
你就拿梵高那個向日葵來說,梵高當時畫這個向日葵,他當時是個什么心情,我們后來的人解讀,看這個向日葵能夠得到什么心情,不是一樣的,梵高他當時畫這個向日葵的時候的那種意圖,那種感覺,那一種他的思維,和我們現(xiàn)在的人不是一回事。
可是他的向日葵是個藝術(shù)品,它能夠可以讓我們看它能夠產(chǎn)生很多感覺,接受我們每個人自身的修養(yǎng),自身對社會的理解,符號的理解,產(chǎn)生不同的認知,這是我們現(xiàn)代人看向日葵的一個再創(chuàng)作,這也是說明向日葵是一個藝術(shù)品。
然而,讓人們觀看時能夠產(chǎn)生偏離,能夠讓人們通過你的畫面產(chǎn)生想象,展開想象的這個翅膀能夠神游遠方,這都源于你本身對物象的偏離描繪。
你只有有了偏離,讓觀者感覺到你的畫面,讓他能夠產(chǎn)生聯(lián)想,讓他能夠產(chǎn)生思維,形成一種觸動,這就是抽象化的最主要的這個力量。
我這樣講,可能講的不是很專業(yè)的術(shù)語,我只是從一個繪畫者,按照我自身的一些感覺來描繪這個事情。我現(xiàn)在就,再具體一點,比如說我從我的繪畫中拿幾張出來,面對這張畫,我來談談我對這些畫的感覺,作為觀者能不能得到我這種感覺,不一定,你們可能看到我這個畫了,會聯(lián)想到另外一種,那個畫面。


我的抽象畫有兩類,一類是,就像我現(xiàn)在剛才展示這兩張畫樣,它有具象畫的一些元素,有具象畫的一些特征,影子,而且,它是用抽象的方式來呈現(xiàn)。
比如我上面這一張,我叫他叫老狗,老狗,就是狗子老了。
他有一個眼睛在那里,通過這個眼睛,你再往往四周延伸展開,想象一個狗的頭和它的后面的身體,逐步逐步就被你想象出來。
然而為什么去說他是老狗?我實際上在畫這個的時候,我沒有準備畫狗子,我只畫一個畫面,它的各種線條怎么怎么交織,怎么停頓,怎么沖突,怎么怎么展開。
當我畫著畫著,慢慢一下,突然想到有一個老者的形狀出現(xiàn)在我的眼前。有一個眼睛在隱隱約約的在看著我。
逐步逐步這個畫面眼睛那個地方就開始具體一點,然后慢慢慢慢就生發(fā)出來一個狗子的形象。
那些皺紋,那些臉上很復雜的線條,那個不是很有神的眼睛,很憂郁的眼睛,讓這個畫面跟這個老者就發(fā)生了聯(lián)。
老人,經(jīng)過滄桑的人,有智慧的人,這個畫面就慢慢慢慢的就置入了腦中,然后就把這種特征逐步逐步的就畫入了畫面。
這是我畫這個畫的一個心路,我最開始沒有想畫狗子,然后畫著畫著,是什么東西讓我突然想到了這個狗子。這個東西我沒辦法解釋,它就是逐步逐步的就生發(fā),讓我有這樣的感覺。
當我明確了狗子和老者的這兩個概念時候,那個再往下畫的時候就是有意識的再往下進行。
可是這張畫畫出來這個樣子,作為一個觀者,你不一定能看的出來,或者你看出來以后,不一定是我想要呈現(xiàn)的這些東西,你可能看的是另外一個東西,皺皺巴巴的,有的平緩,有的開闊,有的東西在那里密集,有的地方讓你在那里停頓,思考這個東西,你作為觀者,你會產(chǎn)生偏離的,這個去思考這個問題。
可是一個抽象畫的最基本的幾點,這個畫應該具備,第一,他的每一根線要有感覺,不是飄的,不是腦袋瓜子在看手機,在想別的事情,然后那個手在那里隨便出來的線條。
然而線條和線條之間它要有關(guān)聯(lián),就是你這個地方有這樣一個線,在另外一個地方要和它有呼應,它的粗細,它的走向,它的這個軟硬都要有,都要互相的要關(guān)照。
再就是互相之間一個畫面,它是有節(jié)奏的,它是要引導你的思想和眼光,隨著哪一個主線在畫面上移動,從哪里移進去,又從哪里交匯,又從哪里慢慢移出來,從邊上你任何地方開始看起,都會慢慢慢的引到你一個一個區(qū)域。
這些是繪畫的,這是繪畫里邊的一些技法和技能,也就是畫面,你要有一種畫面的構(gòu)成,構(gòu)成的一種畫面感。
再拿第二張來看,第二張肯定一看兩個眼睛就很明顯,就能看出來,這張畫,一方面可能是疫情過去沒多久,給人感覺人好像都是被遮住了鼻子和嘴巴這種狀態(tài),我是想畫這張畫的一個最大的出發(fā)點就是說,覺得這個社會,變化的太快,總是讓人感到驚呀、驚奇,原來學的東西好像一下子就變成了過時的東西,各種各樣的生活上面的一些設備,一些網(wǎng)上所用的一些軟件。
你不跟著這個東西,你馬上要被社會所淘汰。
我就感覺到這個人,在這個社會上生活,就要不斷的去要適應這個社會,無可奈何的去跟著學各種各樣的東西,不一定是都是好事。


我的第二種抽象畫,繪畫的特點就是像這兩張沒有具體的物象特征的抽象畫。
繪畫這種畫的時候,他的思維,有很多是潛意識的,潛意識肯定也太太玄乎了,比方說,我繪畫的時候,你要說我是工程師,我就可能在力量上的這種感覺,平衡力量沖突,然后力量的架構(gòu),支撐點在這一方面,在畫面上去編織,產(chǎn)生一種繪畫的畫面效果。
有可能是在繪畫的時候,他的腦子里面可能是,比如說是俄烏戰(zhàn)爭,他是有各種各樣的觀點,你比方就像我來說,一下子覺得烏克蘭罪,再把信息多了解一下子,又覺得俄羅斯罪,各種各樣的信息,都讓在影響你的思維,思辨,辨別這個俄烏戰(zhàn)爭。
他在畫面上來,就在那里交織著各種各樣的看法在里面交織著,形成各種各樣的線,最后,還是感覺到,這種判斷不是誰對誰錯,不是由我們來能夠看明白的,老百姓是看不清楚的,因為你自己的那個知識面,你自己了解的信息,你那個信息面是非常非常有限的,然后就算你都了解了,也沒有辦法真正去看到它的本質(zhì)性的東西。
那么你在這樣的一種狀態(tài)下,你去畫這個抽象畫,是處在這樣的一種狀態(tài)下,它就已經(jīng)不是具體的一個東西在影響你的畫面了。
就拿上面這幅作品來看,它是有一個主線向上在升騰,旁邊也有一些線條也在從底部往上升騰,它在這個升騰的過程中,它不是一個很單調(diào)的線條,它是在那里,有的時候是時斷,時續(xù),有的時候是在方向發(fā)生各種各樣的偏移,然后有的時候,它是,單純的,有的是復雜的,它是在這樣一種狀態(tài)下,在那里不斷的往上升騰。
你去感覺它是在水里邊有一個東西往上升騰,還是人們的這種對生命的渴望,對這種自我成就的一種渴望,掙扎著,努力著,奮進著,向上著。
第二幅畫就有一點那種音樂的感覺,他那種節(jié)奏,那種聚合,那種停頓,那種互相的這個關(guān)聯(lián)。
這種純抽象性的,這個沒有物象的這種抽象畫,它會讓人的感覺發(fā)生更大的,更多的偏離,就是你沒有具體的指向了,它就會產(chǎn)生更多的偏離。
作為一個繪畫者,他發(fā)生這種偏離,他發(fā)生的各種各樣的感覺,或者各種各樣的一種思考,他交織在一起,他沒有一個具體的設定,讓他畫成什么樣的一個結(jié)果,在這個繪畫的過程中,他就很容易產(chǎn)生新的東西。新的繪畫形式,新的符號,新的繪畫畫面的感覺,這個就是創(chuàng)造型。
他可以誘發(fā)觀者產(chǎn)生一些偏離的思考,想象,在他的這個日常生活,日常生活環(huán)境,日常所看到的各種各樣的物象當中沒有的東西。
偏離想象出超出他這個認知,超出他這個這個曾經(jīng)的思考,超出他原來的感受以外,得到一些新的感覺和新的認知。
我們繪畫的人,比方說我曾經(jīng)是個工程師,是工程師里邊的這個設計的方式和理念,和圖像繪畫當中的這個圖示筆觸,這個線條發(fā)生聯(lián)系。
一個社會學家和一個心理學家、哲學家,他們所具有的一些思考,和你繪畫的畫面的這個風格,這種繪畫的方式,這個思考發(fā)生聯(lián)系。
也就是說不同的學科,不同的門類,不同的技法,不同的感受,他能夠在抽象畫這個呈現(xiàn)當中能夠自由的穿插匯合。
然而,這些畫面只是藝術(shù)家他呈現(xiàn)出來的一個產(chǎn)品。
真正的落腳點還需要觀者,通過他們對你這個畫面的觀看思考,產(chǎn)生再一次的偏離,得到了一個再一次的創(chuàng)作。
這一個過程就是繪畫本質(zhì)性的三元素。
我認為我們中國畫里邊,中國畫的這種繪畫方式,和這個抽象畫的里邊東西是比較接近的。
西畫,它一般的繪畫的過程都是眼睛看著對象,然后思考著怎么怎么,把所看到的東西通過分析,通過這個色彩的搭配。
通過塊面的分析,這個素描陰影,立體空間,等等這些東西,這個技法,對它進行呈現(xiàn)。
他們?nèi)ハ虻?,就是傳統(tǒng)的最高這個境界,就是他繪畫出來的東西,他自己或者是觀者看他的時候,都讓他感覺到這個東西和對象就是他繪畫的對象,有多大的相似性。
相似性越高,肯定就藝術(shù)性就越高,這是比較傳統(tǒng)的觀念。
所以說,我看到很多大師們的繪畫,好像就只能非要看到東西,看到某一個東西他才能夠畫。
離開了東西,它就好像就沒有東西了,它沒辦法展開了,繪畫就老在里面,沒辦法畫了。
中國人畫中國畫,就跟他們不太一樣,你比方說,畫蝦子或者畫竹子。
他們肯定是進行了大量的觀察蝦子或者是看竹子,然后他自己在具體畫的時候,他腦袋里面呈現(xiàn)的一個蝦子,他不是隨時看著一個蝦子去畫,他是腦袋里面形成的一個蝦子,然后再用筆試著用各種各樣的方法,來畫這個蝦子。
畫這個竹子,他可能在他在繪畫的時候,他還考慮到竹子有沒有風在吹,還要考慮這個蝦子,它是游動時候的那一種感覺,這就和那個具體看到東西畫就不一樣。
再加上中國畫,他很強調(diào)他的修為,他在繪畫的時候,他把竹子,畫出人的感覺,把蝦子畫出兒童的感覺,他把它賦予了他的那種思維和感覺。
所以說我認為中國畫,跟抽象畫是比較接近的。
那好了不找了,我就談談我自己的感覺,這個想法,沒有什么理論性,那個完全是個性的,是我個人的一些感覺,供大家參考,算不算回答那個老師,不知道回答這個問題沒有。
講的不是很專業(yè)或者很準確的,這些觀點,大家可以提出一些意見和看法。
康建都
2023/3/10


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