雷奇俊 LeiQiJun1987年生,湖南永州人,2013年任職于湖北美術出版社編輯,現為北京人文大學美術系特聘導師,“厚·寫意”學術品牌發(fā)起人、總策劃、主編,清華大學美術學院中國畫高研班助教。
雷奇俊的寫意花鳥畫藝術
副教授/潘登福
雷奇俊是當代年輕的寫意花鳥畫家,也是很有實力與潛質的花鳥畫家。他有著當代年輕人的聰穎與智慧,更有執(zhí)念于藝術而不懈探索的堅韌與矜持。潛力自是基于其對中國當代水墨寫意花鳥畫的獨到理解、表現與追求的理性判斷。

喜從天降 紙本設色 136X68cm 2020
花鳥畫是以動植物為主要描寫對象的傳統(tǒng)畫科,他以中國特有的筆墨紙硯為媒介,凝聚著中國文人對自然生物的審美觀照,折射著社會生活的時代變遷,融注著繪畫者深厚的人文精神。從本質上借助于外物的形象描寫,通過筆墨雅化的客體形色而抵達內心世界與精神主體的邏輯演進,成為民族文化之精髓?!皩懸狻鳖櫭剂x就是宣泄、抒發(fā)、達其性情。追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致的超越與情意,水墨氤氳契合著心靈的無窮遐想,以其蘊含的人格寓意反映出作者之于逸筆草草的精神寫就,在似與不似的拿捏中實現客體與心靈的同構共鳴,在語言所營造的想象中體現其志趣、情操與精神生活,表達作者的內在思想與追求。準確地說,藝術是一種經驗,更是一種直覺,中國寫意花鳥畫重在“寫意”。怎么寫,寫什么,如何寫,則是個人知識、能力、生活、閱歷的集中體現。要實現生活經驗的藝術化轉化,卻非生活淺嘗輒就的一般化體驗,也非單純筆墨語言的技法應用,它需要知識、經驗的積累,更需要勤奮和堅持,這便是雷奇俊的可貴之處。

朝日 紙本設色 136X68cm 2020

大吉 紙本設色 136X68cm 2020
雷奇俊寫意花鳥畫創(chuàng)作來自于大量的寫生。在一枝一葉的花卉中感知生命,在自然的花、鳥、魚、蟲中感悟真情,于不起眼的自然雜亂中探尋秩序,善畫小幅花鳥,畫面溫馨而愜意,猶如初夏的晨風,清新而溫存,散發(fā)出生命的光彩。他善以全水墨式的形式代替色彩,給人以素雅、簡單的審美感受,畫面干凈而清爽,單純而質樸?!敖k爛之極歸于平淡”是繁華褪盡的真實寫照,平淡也許就是雷奇俊對于生活的觀念與態(tài)度。在這個充滿創(chuàng)意的時代,甘于寂寞而能忠于自己追求的人,的確不多,確實需要毅力,更需要發(fā)自內心對藝術的愛,年輕人尤其可貴。雷奇俊敏而好學,深研中國寫意花鳥畫傳統(tǒng),尤其注重傳統(tǒng)花鳥筆法應用,著意水墨的濃淡銜接,在濃與淡中適度拿捏,在虛與實中掌控畫面。在語言的當代性轉換中反復實踐,提煉、剪裁,用簡單的墨色寫意色彩斑斕的自然世界,用生動直觀的畫面效果體現出他對當代視覺審美理解和價值追求。畫面構圖不作簡單的疊加、串聯與并置,適度夸張的物象描寫,既有源自于自然的鮮活又有筆墨干濕對接的潤澤,因此畫面毫無做作之感。在傳統(tǒng)寫意花鳥畫的“守”與“變”中保持著某種平衡。更為可觀的是雷奇俊寫意花鳥畫中所體現出的那種“趣味”,這種趣既有童話世界飛花戲蝶的“童真”之趣,也有繽紛自然的戲謔之趣,既非江湖繪畫的油頭粉面也非炫技式的玩弄雜耍,而是一種淡定、平和、真實的儒雅稚趣。這種“趣”因脫俗而高雅,因“童真”而真實,是一種超越功利的寧靜與淡雅,無疑,它有對當代高度物質化給予的強大生活壓力的釋放和燦然。

清幽 紙本水墨 136X68cm 2020

鳴秋 紙本設色 136X68cm 2020
雷奇俊的寫意花鳥畫屬于小寫意,它體現了當代人、特別是當代年青一代人們的價值觀,審美觀,賦予了更多的人文光輝和理想、溫馨而溫暖。表現在造型上,它突出主體,善于剪裁,講求布局中的虛實對比與顧盼呼應,如《吉秋》圖中,借助荷梗的斷折效果,順勢而為的延伸平鋪,似不經意之中匠心獨運,給予了畫面無窮的生趣。在《高秋》一畫中采用四分之一出枝的構圖形式,形成對角線構圖,畫面大面積的空白,形成虛實對比,飛花戲蝶,映襯出花草的生意,朱色的印章與落款平衡著畫面的重心,成為一種以畫為主的綜合藝術形式。在畫法上,花鳥畫因對象較山水畫具體而微,只有細節(jié)刻畫的準確,才能使寫意和形象塑造相得益彰而氣韻生動。而且往往在小場景的描寫時,要做到粗中有細,粗細對比,既有宏觀的整體感,又有細致入微的細節(jié)刻畫,不難看出,雷奇俊在花鳥畫的寫意中思考較多,其簡練的筆墨和具有程序性的描寫,既體現了自然花鳥的本真面目又體現了花鳥畫之于“意”與“象”的主體化需要。

春暖花開 紙本設色 136X68cm 2020

春醉 紙本設色 136X68cm 2020

遠矚 紙本水墨 136X68cm 2020
圖示是作品主題的外在呈現,形式是視覺藝術的表現手段,這一切與藝術創(chuàng)作審美主體的經驗相關聯。個體對自然的觀照,除了主題表達的需要外,視覺藝術最為關心的便是視覺性。圖像大于內容,形式具有相對的獨立性,而這種獨立性是指程式化的形式法則外的主體審美經驗,直接體現為圖示的審美的視角、觀看的方式、畫面的構圖、筆墨的技巧、視覺沖擊力、拓寬的文化內涵、當代人的美學思考等。把花卉“比德”傳統(tǒng)與華夏民族精神、時代精神聯系起來,擴大花鳥的精神容量與思想內涵,賦予向來僅以賞心悅目而無關宏旨的花鳥畫以類似于重大題材的文化意義。

清白 紙本水墨 136X68cm 2020
這種獨特性的審美眼光的培養(yǎng)是一個長期的過程,也是一個艱難而不斷積淀的過程。“變”是藝術發(fā)展的永恒話題,作為中國當代花鳥畫家,雷奇俊深諳此理,也依然遵循著這一法則,出生于農村的他對農村有一種深厚的鄉(xiāng)土情,南方的大學經歷使他進一步厚重了對家鄉(xiāng)的眷顧。一花一世界,一草一天國,他試圖在南北的花鳥世界中建構屬于他的精神宇宙。生活是藝術的源泉,他總是以自己飽滿的青春和熱情去擁抱屬于他的藝術、生活,并以宗教般虔誠于他的寫意花鳥畫世界,勤耕不輟。上追古法,遍訪名師,虛心學習,拜藝于多位當代花鳥畫名師門下,潛心寫意花鳥畫研究。

松魂 紙本水墨 136X68cm 2020

初秋 紙本設色 136X68cm 2020
驗和細致觀察,作品就不可能有撼動生命的感知瞬間,和許多年輕人一樣,雷奇俊從學校到工作崗位的生活經歷,少了些許生活的歷練,但和許多年輕人不同,雷奇俊自幼學習書畫、懷揣夢想,并以堅韌不拔的毅力、系統(tǒng)化的學習,精深的專業(yè)研究,使他累積了非同齡人的藝術眼界和表現技巧,并以深刻的生活體驗作為藝術創(chuàng)作的文化支撐,假以時日這種累積必將迎來屬于他藝術的質變,我們期盼,并為此祝福。
作品欣賞

深秋 紙本設色 180X97cm 2020

入秋 紙本設色 180X97cm 2020

徐文長筆意 紙本水墨 180X97cm 2020

清涼 紙本水墨 180X97cm 2020

早春 紙本設色 180X97cm 2020

閑情 紙本設色 180X97cm 2020

秋意濃濃 紙本設色 180X97cm 2020

大吉 紙本設色 180X97cm 2020

延年益壽 紙本設色 180X97cm 2020

秋聲 紙本設色 180X97cm 2020

大壽 紙本設色 180X97cm 2020

好日子 紙本設色 136X68cm 2020

松風 紙本設色 136X68cm 2020

朝暉 紙本設色 136X68cm 2020

紅綠之間 紙本設色 136X68cm 2020