蔡永輝

1967年生于泉州，現(xiàn)為泉州師院美院院長(zhǎng)、教授、碩士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，福建省美協(xié)水彩藝委會(huì)委員，福建省高校海絲文化視覺(jué)藝術(shù)研究中心主任，閩南畫派副會(huì)長(zhǎng)，泉州市美協(xié)副主席，泉州畫院特聘畫師，福建省擇優(yōu)派德國(guó)駐地藝術(shù)家，清華大學(xué)美院訪問(wèn)學(xué)者，受邀美國(guó)北德州大學(xué)講學(xué)，獲“海納百川”高端人才聚集計(jì)劃 “泉州文化名家”。

作品入選第十二屆、第九屆全國(guó)美展、第六屆全國(guó)水彩粉畫展，第三屆中國(guó)油畫年展、中國(guó)水彩人物畫展、全國(guó)小幅水彩畫展等并有獲獎(jiǎng)；曾在美國(guó)、德國(guó)、香港及國(guó)內(nèi)等地舉辦十二次個(gè)展。

作品欣賞

蔡永輝《春暖花開(kāi)系列二》40×50cm 2014年 紙本水彩

韶華不為，詩(shī)意生活

胡經(jīng)緯

《春暖花開(kāi)系列》是蔡永輝教授于2014年創(chuàng)作的作品，這一系列韻味獨(dú)到，與早年間的《水月鏡花》系列及之后的《惠女阿芳》等作品體系可謂一脈相承。蔡永輝教授的繪畫生涯十分清晰的闡釋出一條理想主義的文人脈絡(luò)，而這份執(zhí)著的詩(shī)意情懷早已流淌在了他的生活起居和藝術(shù)創(chuàng)作之中。

《春暖花開(kāi)》是一組別具風(fēng)格的當(dāng)代仕女畫卷。中國(guó)古代的仕女題材作品多以表現(xiàn)閨中女子的相思之苦或是怨嘆年華的易老。宋朝秦觀感傷“韶華不為少年留。恨悠悠，幾時(shí)休?！泵篮玫臅r(shí)光正因其短暫而被世人銘記。也正因如此，歷史中但凡描繪仕女題材變將女性柔弱如水的特點(diǎn)與悲劇性的情感格外地放大，《春暖花開(kāi)》描繪的少女卻決然不同。她們可愛(ài)、俏皮得甚至有些出格；她們爽朗快活，眉宇間全無(wú)任何哀愁。她們熱愛(ài)生活：或是撫琴抱琵；或是月下賞花，與貓為樂(lè)；又或者怡然自得、悠然睡去。她們將思念寄托于物，將時(shí)光致力于美麗的生活之中。

蔡永輝《春暖花開(kāi)系列五》40×50cm 2014年 紙本水彩

19世紀(jì)，當(dāng)馬奈《草地上的午餐》公諸于世，在社會(huì)上引起了軒然大波。他將女躶體若無(wú)其事的置于衣冠楚楚的紳士之間，挑釁的是公眾的道德觀念，這是女性主義的吶喊。而今日，當(dāng)我們?cè)倏础洞号ㄩ_(kāi)》中的仕女時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)她們顯得如此的自然、灑脫。她們散發(fā)著難得的自然主義光芒，雖不像馬奈筆下那樣諷刺有力，相反卻獲得了另一種自在。

畫中之物一如古琴、琵琶，又如紈扇、羞花，皆是有著深刻文人印記之物。自工業(yè)文明進(jìn)入中國(guó)，高速發(fā)展的機(jī)械齒輪碾過(guò)了男耕女織時(shí)代的田地。在大大縮短了世界距離的同時(shí)，也壓縮人們悠閑度日的時(shí)間與空間。而畫中這些滿載寓意的小物件構(gòu)架起了一種世外桃源般的生活方式，這是蔡教授美好生活浪漫理想的表達(dá)。

支撐起這種圖景背后的是一種極致浪漫的表達(dá)方式。隨性的線條自然的附著于物體的邊界，大面積的背景是寥寥幾筆的暈染，逸筆草草間便可感受到畫中人物和創(chuàng)作者的情緒。在色彩與水離子的碰撞之下觀看者看到的是詩(shī)情畫意的夢(mèng)境，甚至讓人恨不得立馬去翻看卷首的題跋尋找配詩(shī)。可以說(shuō)這個(gè)系列中水墨化的情緒表達(dá)是創(chuàng)作者對(duì)水彩顏料一次成熟的材料實(shí)驗(yàn)。將某種創(chuàng)作情緒更加感性的帶入每一次“潑墨”之中，使得作品更像是文人水墨的呈現(xiàn)而非西洋水彩。蔡永輝教授對(duì)水彩與水墨二者間媒介共性的理解，使這種結(jié)合具備了合理成形的現(xiàn)實(shí)可能性。 

蔡永輝《春暖花開(kāi)系列七》40×50cm 2014年 紙本水彩

對(duì)于光的表現(xiàn)是該系列作品的另一亮點(diǎn)。今人總道“時(shí)光”、 “流年”云云，你會(huì)發(fā)現(xiàn)時(shí)間的概念似乎總與“光”和“水”糾纏不清。但凡涉及到時(shí)間的表達(dá)，避免不了的就是對(duì)光的探討。在《春暖花開(kāi)》中，畫家對(duì)光影的處理可謂獨(dú)具匠心。他利用水本身不可控的流動(dòng)屬性，讓其在紙面上更加靈性的流淌，在畫面上自然暈開(kāi)而非理性的控制。這種創(chuàng)作方式在畫面中隨機(jī)形成了無(wú)數(shù)無(wú)意識(shí)的空白。不同的色層在相互疊加和碰撞之后，暈出了十分有趣而又與眾不同的肌理效果。光斑渾然天成，仿佛在畫面間自由的流淌。時(shí)光的易逝性和流動(dòng)性與水彩的自身屬性很好的結(jié)合，相得益彰。

與其說(shuō)《春暖花開(kāi)》是一次很好的繪畫實(shí)踐，不如說(shuō)其是一種詩(shī)意生活方式理想化的表達(dá)。蔡永輝教授是一位美好生活的踐行者，他筆下的作品雖不如宏大敘事的山川來(lái)得氣勢(shì)磅礴。但其恬靜卻似一盅初夏的清茶，細(xì)品之下方可沁人心脾。所謂韶華不為，美好的光陰本就短暫。面對(duì)節(jié)奏極快的現(xiàn)代生活，如此愜意之作更顯得難能可貴。

也許就在哪一天，當(dāng)你靜靜走過(guò)某一處古厝前。你會(huì)不由的想起這組作品，何不妨停下疲倦的腳步？沏上一壺茶，細(xì)細(xì)品味生活。